Samanta Schweblin

En un principio la tarea del poeta es recuperar lo irrecuperable. Recuperar los dominios perdidos, de la infancia y la juventud es el afán que guía a Dylan Thomas en dos libros en prosa que recién aparecen traducidos al castellano. Hablamos de Retrato del artista cachorro (The Portrait of the Artist as a Young Dog) y Con distinta piel, traducción bastante libre por cierto de Advertures in the Skin Trade.El deslumbramiento ante la vida, el amor a la gente, las cosas, los más pequeños seres que sella la poesía de Thomas infunde también soplo vital a sus dos novelas. Y la pasión por el existir se mezcla con la atracción por la muerte cuya secreta presencia de todas horas el poeta siempre quiere revelar a la luz. La última fotografía de Dylan Thomas ilustra este doble impulso; en ella aparece el poeta lanzándose dentro de una fosa recién abierta que un otoño glorioso ha llenado de hojas en un cementerio rural de los estados Unidos.Nuestro encuentro con el artista cachorro se produce durante un viaje fantasmal que el pequeño Dylan hace a la granja de su tío, un borrachín que vende lechones para embriagarse los sábados. Y la palabra encantatoria del poeta hace revivir la granja y la casa con todos sus colores, olores, sonidos, y con sus extraños habitantes, como ese primo Gwyliam que se parece a una pala, predica en un galpón en ruinas, y escribe lujuriosos poemas a muchachas, cuyos nombres cambia por el de Dios cuando sufre accesos místicos. Otro pariente que aparece en el episodio segundo del libro es el Abuelo, quien en rebelión contra la vejez, guía quiméricos carruajes por rutas invisibles.Este proceso alquímico de transformación de una realidad en otra culmina en el episodio de la iniciación amorosa descrito en Con distinta piel, cuando el joven Dylan, recién llegado a Londres encuentra en un restaurant a una muchacha, quien inesperadamente lo insta a desnudarse y sumergirse dentro de la tina de baño para realizar un acto de amor. Pero el poeta no puede consentir que una sala de baño sea el sórdido paisaje que asista al primer conocimiento de la mujer (hablamos en sentido bíblico) y por conjuro de su imaginación la tina se convierte en un riachuelo puro lleno de peces luminosos, se oyen cantar los pájaros, y la joven desvergonzada se torna en sirena que convence al amado (con nefastas consecuencias) de que el frasco de agua de colonia del botiquín es una botella de brandy.La última historia de las que integran el Retrato (y perdónesenos que contemos un libro como quien cuenta una película cualquiera), acontece durante un sábado caluroso, "falso y bonito como una pintura chata bajo un sol vulgar". Dylan se pasea aburrido por la playa, con dos libras en los bolsillos, en busca de mujer. La busca con remordimientos "pues un poeta debe vivir acompañado sólo de sus visiones" (¿no es verdad William Blake?), pero también es poesía encontrar a una muchacha de mal vivir en un bar, irse con ella y perderla absurdamente en un caserón donde voces de desconocidos se burlan del poeta que la llama sin esperanzas en un laberinto de puertas en la oscuridad. Y quizás esa muchacha sea el símbolo de la adolescencia perdida en ese desolado amanecer en el cual sin embargo el poeta ve la resurrección en la madera rota y el polvo. Escuchémoslo: "Entonces salió al vasto espacio, bajo las grúas inclinadas y las escaleras. La luz de la única lámpara mortecina, en su círculo herrumbroso caía sobre las pilas de ladrillos y la madera rota y el polvo que en un tiempo había sido casas, donde la pequeña y casi desconocida pero inolvidable gente del pueblo había vivido y amado y muerto y siempre, perdido".

Claire Keegan nació en el condado de Wicklow, Irlanda, en 1968, en el seno de una familia rural y católica.[A los 17 años, en 1985, viajó a Nueva Orleans, Estados Unidos, donde estudió Filología Inglesa y Ciencias Políticas en la Universidad de Loyola.​ En 1992, decidió regresar a Irlanda, donde realizó un master de escritura creativa en la Universidad de Gales

Su obsesión por hacer justicia con los desamparados, con los débiles, salta a lavista en muchos de sus argumentos: desde el perturbador encuentro en un tren decercanías de un hombre que va al trabajo con el que se supone era su compañeromaltratador en el colegio, a la presencia de los niños perdidos en alguno de susrelatos de una segunda guerra mundial que también vivió en primera persona, comopiloto de la RAF. Dahl no es cruel pero tiene muy claro quién es el malvado en uncuento y no muestra ningún interés en comprenderlo. Entiende la maldad como unacaracterística que define por completo a un personaje y no trata de justificarlopsicológicamente. En ese aspecto, imita sin complejos la manera en que los cuentosclásicos estructuraban la división de papeles en una historia: los malos lo son sinmatices; a los buenos se les permite casi cualquier atrocidad con tal de restablecer lajusticia. Una mujer asesina a su marido porque descubre que éste está a punto deabandonarla; un hombre mata a un asesino de perros; un extraño personaje ha tratadode enriquecerse haciendo que sus contrincantes en las apuestas ofrezcan uno de losdedos de la mano como prenda. Para que exista el bien ha de existir el mal, para quehaya un vencedor debe haber un vencido; para provocar inquietud en el lector RoaldDahl enfrenta a los personajes a situaciones macabras o morbosas.Mientras la corrección política trató de borrar algunos relatos infantiles de Dahldel mapa, y en algún momento lo consiguió, como en el caso del genial Los cretinos—cuyo título fue retirado del catálogo de algunas editoriales—, la literatura deadultos se salvó por estar menos sobreprotegida que la infantil y por convertirse suscuentos en fuente permanente de inspiración a creadores reconocidos también comoclásicos, en el caso de Steven Spielberg, o aplaudidos por su modernidad, en el deQuentin Tarantino. Los críticos, siempre mezquinos con el arte del diálogo, hanseñalado en alguna ocasión, cómo no, una influencia notable del lenguajecinematográfico en su estilo. Yo observaría justo lo contrario: Dahl ha servido deinspiración para varios grandes cineastas porque sus historias son concretas, no seandan por las ramas y tienen un argumento que conduce a una genial vuelta de tuercafinal. Por otra parte, no eluden la crueldad, una característica común en el cine, y encontadas pinceladas que no perturban la imaginación de un director resumen lapersonalidad de los personajes. Son la base ideal para historias de cine. Por otra parte,estos cuentos están llenos de gente que habla. Hablan entre ellos, se explican a travésdel diálogo, o nos hablan directamente a nosotros, porque muchos de los relatos estánescritos en primera persona: son individuos que rememoran alguna de las aventurasque marcaron sus vidas.*********************************ELVIRA LINDO

“No escribo libros, escribo cuentos. Quiero decir: no planeo un libro como algo a presentar a una editorial o una unidad que cierre en sí misma. Escribo cada cuento por separado y ésa es la unidad. Cada uno de estos cuentos obedece, sí, a un momento, un impulso, la respuesta a un estímulo exterior que puede ser un perfume, una escena en la calle o en una película o en el relato de alguien, la forma de la luz sobre un objeto. Cualquier cosa puede servir de estímulo porque finalmente de lo que se trata es de la mirada” dice Alejandra Kamiya, que por su obra, recibió, entre otros premios, el Fondo Nacional de las artes (2009), el Max Aub (España 2010) el Premio Horacio Quiroga (Uruguay 2012) y Unicaja (España , 2014). "Después de haber escrito tres libros puedo deducir que hay un ritmo: cada cuatro años más o menos, surge un libro. O mejor dicho surge la necesidad de salir al mundo con un libro, a encontrarme de algún modo con los lectores. Es como si el lector invisible que uno sabe que existe tomara cuerpo y se acercara a hablar conmigo, cuando no me traen pequeños obsequios como flores, dibujos, sus libros, sus historias. Sus modos de leer lo que escribo lo amplía y enriquece. Pero nada de esto es planeado sino que ocurre de un modo muy natural y espontáneo. Creo en el trabajo intuitivo y lo más natural posible en lo que tiene que ver con la creación. Las temáticas no son de este libro sino que son las de siempre, y no soy nada original: me interesan el tiempo, la soledad, los vínculos, la muerte, la belleza”. https://www.pagina12.com.ar/581764-el-nuevo-libro-de-cuentos-de-alejandra-kamiya

Simón Narciso de Jesús Carreño Rodríguez, más conocido como Simón Rodríguez fue un gran pedagogo, escritor y pensador latinoamericano. Nació el 28 de octubre de 1769 en Caracas- Venezuela y murió en Amotape- Perú el 28 de febrero de 1854. Sus ideas avanzadas y revolucionarias para su época en materia de educación le costaron varios inconvenientes, como su destierro de Venezuela hacia Jamaica, siendo profesor en la Escuela de Lectura y Escritura para niños, donde tuvo la oportunidad de tener entre sus alumnos al que fuera el Libertador de América, Simón Bolívar, con el que se encontraría muchos años después en Europa forjando, una gran amistad.Don Simón Rodríguez, no solo fue el maestro del Libertador, fue su guía y consejero, influenciando su vida al punto que Bolívar en una carta le expresó “Usted formó mi corazón para la libertad, para la justicia, para lo grande, para lo hermoso. Yo he seguido por el sendero que usted me señaló. Usted fue mi piloto...".Simón Rodríguez, dejaba huellas imborrables en los corazones de sus estudiantes alimentando su curiosidad por aprender usando revolucionarios métodos de enseñanza, y formando mentes críticas, autónomas e inquietas.El Maestro Simón Rodríguez fue un educador apasionado, reformador, creativo, perseverante, amante de la libertad y la justicia, convencido de la necesidad de “la conquista de América por medio de las ideas”, de “educar para la libertad” y de “formar ciudadanos por medio del saber”. Su ideario quedo plasmado en obras como Sociedades Americanas, Luces y virtudes sociales y el Libertador del Mediodía de América.En honor al inmenso legado del “Maestro Genial” como lo denominaba Andrés Bello, el Parlamento Andino decide llamar a su Centro de Documentación “Simón Rodríguez” y abrir sus puertas a todos los ciudadanos andinos, con el fin de proveer para nuestra región un espacio de conocimiento, dialogo e información de lo que nos une: nuestra historia, nuestra cultura, nuestra educación; esta patria andina grande por sus hombres y mujeres, y luminosa por sus ideas.

Un homenaje
Sentíamos asimismo que con este trabajo estábamos honrando la memoria de
Oesterheld; y evitando que aquel «proyecto de libro» que preparó, allá lejos y hace
tiempo, con tanto cuidado, quedara para siempre trunco. Concretar este proyecto que
Héctor nunca pudo realizar hace que su voluntad, en cierto modo, siga viviendo. Y es
que mientras trabajábamos sobre sus borradores, analizando las tachaduras y
correcciones de su puño y letra, podíamos imaginarlo materializándose al lado
nuestro como lo hace Juan Salvo al comienzo de El Eternauta, comentando,
aprobando o refutando cada una de nuestras hipótesis. Confiamos en que el lector se
sentirá igualmente acompañado por su presencia al leer cada una de estas páginas.
Oesterheld no pudo publicar el libro que había bosquejado por diversas razones,
pero la principal —y la que nos consta— fue que «Ellos»,
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los que terminaron con
su vida, no le dieron la chance. Las vicisitudes de su biografía y su trágica partida le
impidieron concretarlo. En sus propias palabras:
Pongamos un poco los pies sobre la tierra. Casi ninguno de los grandes escritores escribió en
condiciones ideales. Yo creo que el libro viene cuando tiene que venir.

Fernando Pessoa, Oliverio Girondo, Emmanuel Carrere y Roberto Arlt