Acercándonos a escuchar CDLA Sede Puerto Montt Podcast Por Casa de las Artes UACh arte de portada

Acercándonos a escuchar CDLA Sede Puerto Montt

Acercándonos a escuchar CDLA Sede Puerto Montt

De: Casa de las Artes UACh
Escúchala gratis

Acerca de esta escucha

 Programa dedicado a promover e incentivar el acto de escuchar música. Un espacio para el disfrute y la contemplación.© 2025 Casa de las Artes UACh Música
Episodios
  • Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

    Ernst Theodor Amadeus Hoffmann
    Jun 26 2025
    Bienvenidas y bienvenidos a Acercándonos a Escuchar, un espacio donde la música se convierte en un puente que une culturas, épocas y emociones. En cada episodio, nos sumergimos en el universo sonoro de compositoras y compositores cuyas obras nos invitan a escuchar el mundo con otros oídos. A través de la música, reconocemos expresiones de identidad colectiva, relatos históricos, resistencias culturales y formas únicas de sentir y habitar el presente. Este podcast es una iniciativa de la Casa de las Artes, perteneciente a la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad Austral de Chile, sede Puerto Montt. Hoy recordamos a Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, quien falleció un 25 de junio de 1822. Hoffmann fue una figura singular del Romanticismo alemán: escritor, jurista, pintor, crítico musical y también compositor. Aunque es ampliamente reconocido por sus relatos de corte fantástico, su pasión por la música marcó profundamente su vida y su obra. Su carrera como escritor eclipsó su faceta como compositor, pero ambas disciplinas estuvieron íntimamente entrelazadas. En textos como Piezas fantásticas a la manera de Callot o Los elixires del diablo, Hoffmann combinó una imaginación desbordante con una aguda exploración de la psicología humana. Fue pionero en incorporar elementos del inconsciente, la locura, los autómatas, lo doble y lo sobrenatural en la literatura europea, anticipando temáticas que siglos después exploraría el psicoanálisis. Hoffmann también fue un ferviente admirador de Mozart —al punto de incorporar su segundo nombre, “Amadeus”, como homenaje— y un apasionado defensor de la autonomía artística de la música. Su personaje literario Johannes Kreisler, un compositor excéntrico y genial, sirvió de inspiración a Robert Schumann para su ciclo de piano Kreisleriana. El legado de Hoffmann ha influido no solo en la literatura sino también en la música. Relatos como El cascanueces y el rey de los ratones inspiraron obras célebres como el ballet El cascanueces de Tchaikovsky, y su universo fantástico fue retomado en óperas como Los cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach. Otros compositores como Richard Wagner, Paul Hindemith y Schumann también recogieron ecos de su pensamiento estético y literario. A continuación, escucharemos el primer movimiento, Allegro moderato, de su Quinteto para arpa y cuerdas, interpretado por el Hoffmeister Quartet, una muestra de su sensibilidad musical, marcada por un lirismo elegante y una imaginación melódica muy en sintonía con el espíritu romántico. Gracias por acompañarnos en este viaje musical. Nos reencontramos en el próximo episodio de Acercándonos a Escuchar. Hasta entonces, recuerden: en cada nota hay una historia, y en cada silencio, una oportunidad para descubrir algo nuevo.
    Más Menos
    11 m
  • YU Grupa

    YU Grupa
    Jun 23 2025
    Bienvenidas y bienvenidos a Acercándonos a Escuchar, un espacio donde la música se convierte en un puente que une culturas, épocas y emociones. En cada episodio, nos sumergimos en el universo sonoro de compositoras y compositores cuyas obras nos invitan a escuchar el mundo con otros oídos. A través de la música, reconocemos expresiones de identidad colectiva, relatos históricos, resistencias culturales y formas únicas de sentir y habitar el presente. Este podcast es una iniciativa de la Casa de las Artes, perteneciente a la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad Austral de Chile, sede Puerto Montt. Hoy viajamos hacia Europa del Este para conocer a YU Grupa, una emblemática banda de rock serbia y ex-yugoslava, considerada la agrupación de este género más longeva de Serbia. La banda fue fundada a fines de los años sesenta por los hermanos Dragi y Žika Jelić, junto con Miodrag Okrugić y Velibor Bogdanović. Los hermanos Jelić provenían de la banda Džentlmeni, y en 1973 lanzaron su primer álbum, un disco homónimo que, en 1998, fue incluido entre los cien mejores álbumes de rock y pop yugoslavos. Éxitos como “Crni leptir”, “Mornar”, “Dunavom” y “Kosovski božuri” se convirtieron en himnos generacionales, grabados en la memoria colectiva de quienes vivieron los profundos cambios políticos y sociales de la antigua Yugoslavia. Su música, que fusiona el rock psicodélico y progresivo con elementos del folclore balcánico, traspasó las fronteras regionales y sigue inspirando a nuevas generaciones de músicos y oyentes. YU Grupa no es solo una banda: es una institución que atravesó décadas marcadas por conflictos, transformaciones culturales y reconstrucciones identitarias. Su presencia constante en la escena musical de los Balcanes la ha convertido en parte viva del patrimonio cultural serbio. En el contexto más amplio de la historia de la música occidental, YU Grupa refleja un fenómeno que también ocurrió en otras partes del mundo: la apropiación del lenguaje del rock como forma de expresión local. Así como en América Latina o en África, el rock fue resignificado en los Balcanes para dialogar con lo propio, lo ancestral, lo cotidiano. Esta tensión creativa entre lo global y lo local, entre lo moderno y lo tradicional, es una constante en el devenir de las músicas occidentales, desde el Renacimiento hasta el siglo XXI. A continuación, escucharemos su primera canción grabada: “Nona”. Esta obra registrada a fines de diciembre de 1970, está profundamente inspirada en la música folclórica de Kosovo. Gracias por acompañarnos en este viaje musical. Nos reencontramos en el próximo episodio de Acercándonos a Escuchar. Hasta entonces, recuerden: en cada nota hay una historia, y en cada silencio, una oportunidad para descubrir algo nuevo.
    Más Menos
    8 m
  • Jacques Offenbach

    Jacques Offenbach
    Jun 19 2025
    Bienvenidas y bienvenidos a Acercándonos a Escuchar, un espacio donde la música se convierte en un puente que une culturas, épocas y emociones. En cada episodio, nos sumergimos en el universo sonoro de compositoras y compositores cuyas obras nos invitan a escuchar el mundo con otros oídos. A través de la música, reconocemos expresiones de identidad colectiva, relatos históricos, resistencias culturales y formas únicas de sentir y habitar el presente. Este podcast es una iniciativa de la Casa de las Artes, perteneciente a la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad Austral de Chile, sede Puerto Montt. Un 20 de junio de 1819 nacía el compositor alemán naturalizado en Francia, Jacques Offenbach. Con un talento natural para el violonchelo, Offenbach estudió en París en el Conservatorio. Luego ingresó a la orquesta de la Opéra-Comique, donde tocaba al mismo tiempo que desarrollaba su carrera como compositor. Reconocido por sus melodías ligeras y su aguda capacidad satírica, se convirtió en director musical de la Comédie Française en 1847, antes de abrir su propio teatro: el Teatro de los Bufones Parisinos (Théâtre des Bouffes-Parisiens). Allí presentará con enorme éxito sus propias obras, entre las que destacan Orfeo en los infiernos (Orphée aux Enfers, 1858), La Gran Duquesa de Gerolstein (La Grande-Duchesse de Gérolstein), La vida parisina (La Vie parisienne) y Los bandidos (Les Brigands). Le seguirán su ópera bufa-fantástica El Rey Zanahoria (Le Roi Carotte) y luego su ópera patriótica La Hija del Tambor Mayor (La Fille du Tambour-Major). Offenbach fallece algunos meses antes del estreno de la ópera que le otorgará el reconocimiento eterno: Los cuentos de Hoffmann (Les Contes d’Hoffmann), un título que hasta el día de hoy no ha dejado de seducir a públicos, músicos y críticos de todo el mundo. En tiempos donde la crítica social a menudo se encuentra con límites —ya sea en redes sociales, medios tradicionales o escenarios culturales polarizados— vale la pena recordar cómo compositores como Offenbach supieron utilizar la música y el humor como vehículos de denuncia. Sus operetas no solo hicieron reír a generaciones, sino que también expusieron con ingenio las contradicciones del poder y de la sociedad. Tal vez su espíritu satírico aún resuena en muchas expresiones actuales, donde el arte se convierte en voz, en crítica y en memoria. La sátira, como forma de resistencia, sigue vigente, y Offenbach es un claro ejemplo de cómo la belleza sonora puede ir de la mano con la agudeza política. Antes de dejarlos con la música, los invito a sumergirse en la atmósfera envolvente de la Barcarolle, una pieza perteneciente a su ópera Los cuentos de Hoffmann que nos habla de sueños, de deseo y de una belleza casi etérea. Gracias por acompañarnos en este viaje musical. Nos reencontramos en el próximo episodio de Acercándonos a Escuchar. Hasta entonces, recuerden: en cada nota hay una historia, y en cada silencio, una oportunidad para descubrir algo nuevo.
    Más Menos
    7 m
Todavía no hay opiniones