Spanish Poetry

El silencio, cuando te acompaña, te acaba descomponiendo. La inercia del silencio es un lugar donde ni el movimiento ni la quietud tienen voz propia; donde tanto el amor como el desamor se intuyen. Un espacio donde cada sentimiento se hace inmenso y permanece para siempre en el cuerpo, atrapado como un pájaro que no puede volar. En este audiolibro, recitado por la autora, están guardadas las palabras de una niña que creció asustada y las de la mujer que se atrevió a entender sus miedos hablando con ella.

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñandoHubo una edad en que "hicimos todo lo que ha - bía que hacer", pero, de pronto, los años se agolparon —no sabemos exactamente cuándo— y una retahíla de vocablos —"ausencia", "desamor", "lejanía"— nos dejó solos con las preguntas: "¿adónde van los días que pasan?" "¿Cuál será el porvenir de mi pasado?". En Desde entonces —recopilación de poemas publicados entre 1975 y 1978— el verso libre, la prosa poética y el poema extenso dialogan en el gran teatro del mundo que la palabra ha montado, como acto de rebeldía contra el olvido.

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñandoCada minuto es un "enigma irrepetible" y la existencia, "vagos vestigios de ceniza en el aire". Pero "en medio de esta indiferencia", sucede lo improbable: el acontecer poético propicia el diálogo con el otro, con el mar, con los animales que pueblan el planeta. La poesía consuma el milagro hasta que el silencio destroza el encanto.Los poemas de Islas a la deriva —escritos entre 1973 y 1975— contienen el mensaje de un náufrago en el tiempo, prueba material y definitiva de su paso por esta vida.

La superioridad del poema sobre los demás géneros consiste en que el poema vuela. Vuela, si es que tiene alas. Dejo volar estos poemas. Llegarán hasta donde puedan llegar. Considero que el poema, una vez publicado, pertenece al público. El lector puede hacer con él lo que prefiera. El libro conserva la forma original como referencia histórica, pero el texto estará a la orden del día. Se transformará en canción o representación, o pasará en cualquier otra forma a integrarse como fragmento en la vida de quien llegue a su encuentro.

Como señala Juan Marqués en la presentación, sus poemas "además de ser escritos, en principio, exclusivamente para la inmensa minoría de sí misma, fueron, a un tiempo, complicadísimos y simples, alegres y tristes, transparentes y enigmáticos. Son poemas que acompañan y ayudan a vivir a quien los lee, que enseñan a observar mejor, que obligan a ser más compasivo".

"Princesas para armar" es un poemario que cuenta la historia de tres princesas que se llaman Clara y, a través de versos, va entrelazando una historia familiar de rencores y afectos complicados. Los temas que se abordan están relacionados con el concepto de la feminidad y sus complejidad en distintas generaciones mientras que se atraviesan conceptos como la histeria y la locura.

Un día, Gabriel lo pierde todo, hasta la memoria. Por fortuna, un misterioso trotamundos llamado Leafar decide ayudarlo. Algunos dicen que este podría ser un viajero del tiempo. Gabriel, al lado de Leafar, aprenderá a vivir en las calles, conocerá el valor de la amistad y tendrá muchas otras lecciones por aprender.

¿No hay escritoras jóvenes en Colombia? ¿Sólo tenemos muchas y buenas poetas? Las preguntas vienen al caso porque en las antologías de relatos ellas no aparecen y escasean las novelas de mujeres menores de 40 años. Sin embargo, pensamos que aquí, como en muchas partes, tenía que haber jóvenes narradoras. Las buscamos durante meses, las desenterramos aquí y en otros países, les insistimos, las alentamos a romper su silencio, y llegamos a esta selección.

New dual language edition in both Spanish and English. I Dreamed You is a love poem, a testament to the gift that every child is to those who care for him or her and to the unbreakable bond between them. I Dreamed You gives a voice to the feelings so difficult to express and so important to share. Award-winning and beloved children's author Justine Avery thoughtfully, reverently expresses the sentiments behind welcoming a child into our lives, whether we're a grandparent, adopting parent, step-parent, sibling, or anyone else blessed with a cherished young one.

Como si fuera es un libro que recoge los pensamientos registrados en la adolescencia del autor en forma de versos, poemas y poesías. Estos versos son la traducción de un momento en su vida donde los sentimientos e ideas no tenían necesariamente que convivir en armonía y coherencia, esto porque tal vez él no sabía que eso algún día fuera necesario.

En este libro se encuentra mi primera producción poética, que consta de 25 poemas sencillos y francos los cuales se escriben desde una etapa donde mi vida cambia cuando era muy pequeño. Salen del néctar invisible que trae la vida. Son una epifanía que se guardaba dentro de un baúl y esperó su momento preciso para germinar.

Cada letra, palabra, oración y párrafos conforman un sentimiento nacido desde mi alma hasta mis letras, conjugando sentimientos reales. Expandan la mente más allá de solo leer, lleven la imaginación a un momento de mi vida, a un momento de la suya, creando más que una lectura, creando un sentimiento en letras, que transporta la mente a diferentes épocas o momentos de nuestras vidas.

Encontrar un libro de poesía que proporcione el mismo placer que uno de prosa, es ardua tarea para muchos lectores que piensan que la poesía es complicada y, en muchos casos, no apta para los no iniciados. Este libro quiere facilitarnos ese trabajo.

Voces vibrantes en la celebración de la palabra y el deseo. Lo queer supone una respuesta amplia a los roles de género tradicionales del universo heteropatriarcal. Como la literatura se alimenta de la identidad personal, la escritura queer refleja la experiencia autobiográfica y el pensamiento crítico del autor queer, nuevas vías que abren fugas al patriarcado global.

Una antología de poemas de amor.

Primero de poeta son todos los papeles que rellené y quemé, todos los pasos que no di, las vidas que perdí. Todas las declaraciones de amor que callé, los sueños que rompí, los miedos de los que aprendí. Es mi impaciencia, mis ganas de sentir y el pánico. Es descubrir que mis miedos siempre ganan la partida. Es empujarte a que te vayas por si te acercas demasiado. Es querer que te acerques demasiado. Primero de poeta son todos mis errores. Y mi cura.

Queridoa oyente: no quiero revelarte las sorpresas que te aguardan en esta novela. Sólo te diré que aquí encontrarás la travesía de un hombre sencillo en la búsqueda de las respuestas de la vida, en la que, sin pretenderlos, encontrará su fórmula para la felicidad. Una novela conmovedora que te llevará del llanto a la risa. La travesía de quien busca las respuestas de la vida y hallará lo que nunca pensó que tendría a su alcance. Simeón es un mecánico convencido de que le falta algo a su vida.

Poemas escritos entre 1983 y 1986. El poeta mira, imagina, evoca la profecía apocalíptica cumplida durante los dos grandes terremotos de 1985. La desastrosa mañana de aquel septiembre de 1985 "la tierra que destruimos se hizo presente". Un fatídico terremoto demostró "hasta qué punto nos aborrece la tierra: / nos ve como insectos / torturadores que la roen por dentro". Su devastadora venganza puso en evidencia que "es el nombre profundo de la muerte". Los sobrevivientes "¿vamos a hacer / otra ciudad, otro país, otra vida? / De otra manera seguirá el derrumbe".

"De aquí al horizonte" es el séptimo libro de poesía de Hugo Cuevas-Mohr, publicado en 2020. La versión digital y en audio fue publicada en 2024. El libro es una búsqueda poética y existencial, donde el autor nos lleva por los versos que ha ido creando por los caminos y peregrinaciones que va realizando, mientras despliega su vida ante nuestros ojos. Las cuatro secciones, "las ventanas y el desaliento", "las puertas y el destierro", "los caminos y el silencio" y "los paisajes y el tiempo"...

Poesía express (haikus políticos), casi prosas, documentos familiares, recortes, fútbol por tv, mucho rock, pinturas, fotos y poemas de amigos. Vicente Luy usó todos los medios a su alcance para dejar "la imagen de un ser real" en su obra. Nació en 1961 en Córdoba. Sus padres murieron en un accidente aéreo y fue criado por su abuelo, el poeta español Juan Larrea. Formó parte del grupo Verbonautas, editó casi una decena de libros y revolucionó la poesía en su provincia.