Spanish Poetry

Durante su estancia en Nueva York (entre 1929 y 1930), Federico García Lorca escribió "Poeta en Nueva York", su poemario más famoso. Lorca se sintió profundamente impresionado por la forma de vida de la sociedad norteamericana y desde que llegó a Nueva York empezó a sentir un odio creciente por el capitalismo y la industrialización de la sociedad moderna. Le parecía repulsivo el degradante trato que la mayoría blanca daba a la minoría negra.

Toda la obra de Federico García Lorca está rodeada de misterio, toda vez que las balas asesinas de Franco le arrebataron la vida. Y aún más aquellas partes de su obra que podemos considerar inacabadas. Es el caso de Sonetos del amor oscuro, el único texto conocido en el que el poeta habla abiertamente del amor entre dos hombres. Once composiciones de una belleza inigualable, escritas durante el último año de su vida, que no sabemos si iban a formar parte de un determinado conjunto o de qué forma Lorca las había concebido.

Publicados entre 1992 y 1998, los poemas de La arena errante de José Emilio Pacheco reflejan la inquietud existencial y el asombro de estar vivos. La arena es tiempo que transcurre en un reloj. La arena es playa en la que se estrella el mar interminablemente. La arena errante es la que viaja en el desierto, sin dirección ni destino. La arena errante es la conciencia del tiempo en vilo que nunca se detiene. La poesía es el registro del instante y, en el caso de José Emilio Pacheco: conciencia de la vida que transcurre con todas sus imperfecciones y, también, con todas sus dichas.

Con poemas escritos entre 1985 y 1996, en El silencio de la Luna José Emilio Pacheco sintetiza hasta sus últimas posibilidades las palabras que animan sus poemas, hasta demostrar que están hechas "de la esencia del mundo". En la poesía de José Emilio Pacheco se reúnen la imaginación y la memoria, el gozo de la vida y la pesadumbre por el tiempo que pasa. El registro de los temas que abarcan sus poemas es amplio y generoso. Pero, más allá de eso, están la música de su poesía, los múltiples ritmos del mundo —música y ruido— que supo captar su oído prodigioso y la tenacidad de su honda mirada.

En los poemas de José Emilio Pacheco, escribió Octavio Paz, se exalta la victoria de la naturaleza sobre la cultura y al exaltarla la transfigura, la convierte en palabra. Se ha querido ver en la poesía de José Emilio Pacheco la imagen de la desolación y del tiempo que se ha ido y no volverá. Es eso, pero también es la conciencia del instante irrepetible: "Una gota de lluvia temblaba en la enredadera. / Toda la noche está en esa humedad sombría. / De repente la luna ilumina".

-En Español Neutro-Ocho años antes de su muerte un profeta abandona el pueblo donde ha vivido y antes de irse la gente le pide que hable de ciertos temas, cada uno de los cuales forma un capítulo del libro. Estos temas son: el amor, el matrimonio, los hijos, el dar, el comer y el beber, el trabajo, la alegría y el dolor, las casas, el vestir, el comprar y el vender, el crimen y el castigo, las leyes, la libertad, la razón y la pasión, el dolor, el conocimiento, el enseñar, la amistad, el hablar, el tiempo, lo bueno y lo malo, la oración, el placer.

Este poemario sabe a mentiras bajo una palmera, a dolor del que marca, a lágrimas dulces, a noches sin dormir, a corazón abierto. El conjunto perfecto de sentimientos para olvidar a alguien. Escribimos para escupir dolor hasta que escupimos tanto que la se nos queda seca y ya no queda más que el folio en blanco. En este libro sucede exactamente eso. Estuve escribiendo hasta que esa persona dejó de importarme. Y entonces me di cuenta de que lo había logrado, de que ya no la necesitaba: cuando ya no tinta nada.

"Princesas para armar" es un poemario que cuenta la historia de tres princesas que se llaman Clara y, a través de versos, va entrelazando una historia familiar de rencores y afectos complicados. Los temas que se abordan están relacionados con el concepto de la feminidad y sus complejidad en distintas generaciones mientras que se atraviesan conceptos como la histeria y la locura.

Sumérgete en un viaje emocional con este libro de poesía que te transporta a través de 36 poemas únicos. El autor te guía por un recorrido poético donde las sombras y la luz se entrelazan en una danza que explora la profundidad del alma y el sentimiento humano. Este viaje comienza con la llegada de una nueva estación, cuando la naturaleza se despliega en todo su esplendor, reflejando la intensidad de nuestras propias emociones.

Esta colección de 79 poemas de verso libre se divide en seis apartados: Mitología, Súcubos, Guerras, América, Zarabanda tecnológica y Poesía rupestre. Cada apartado recopila poemas de temática similar, desde reinterpretaciones de la mitología griega clásica hasta temas políticos y místicos. Este poemario corresponde a la colección Voluta, la cual consiste en libros de escritores latinoamericanos nóveles cuya calidad literaria respalda esta editorial.

Sona Van (en realidad: Ter-Hovhannisian) es una famosa poeta y viajera Armenia. Nació en Ereván, Armenia. Su abuelo, un respetado clérigo armenio de la ciudad de Van en Anatolia oriental (de ahí el seudónimo literario del poeta) en el terrible 1915, se quedó en Estambul con una gran parte de su familia. Todos fueron testigos presenciales o incluso víctimas de las atrocidades de las jóvenes milicias turcas.

Cineasta, tarólogo, psicomago, novelista, invitando a una mutación en lo más profundo del ser, explora los meandros del alma humana con 'humildad de perro', sin dictar pretenciosas sentencias de filólosofo o de maestro místico.

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñandoHubo una edad en que "hicimos todo lo que ha - bía que hacer", pero, de pronto, los años se agolparon —no sabemos exactamente cuándo— y una retahíla de vocablos —"ausencia", "desamor", "lejanía"— nos dejó solos con las preguntas: "¿adónde van los días que pasan?" "¿Cuál será el porvenir de mi pasado?". En Desde entonces —recopilación de poemas publicados entre 1975 y 1978— el verso libre, la prosa poética y el poema extenso dialogan en el gran teatro del mundo que la palabra ha montado, como acto de rebeldía contra el olvido.

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñandoCada minuto es un "enigma irrepetible" y la existencia, "vagos vestigios de ceniza en el aire". Pero "en medio de esta indiferencia", sucede lo improbable: el acontecer poético propicia el diálogo con el otro, con el mar, con los animales que pueblan el planeta. La poesía consuma el milagro hasta que el silencio destroza el encanto.Los poemas de Islas a la deriva —escritos entre 1973 y 1975— contienen el mensaje de un náufrago en el tiempo, prueba material y definitiva de su paso por esta vida.

Esta es una colección de 24 poemas de la poeta Americana más famosa de la lengua inglesa. Emily Dickinson fue una poeta fenomenal, no sólo por sus artes innovadoras sino por su historia personal, la imagen que la vida formó en ella, y que le dio el aura de leyenda. Sus extraordinarios poemas no respetan las reglas tradicionales de la poesía, y la gran mayoría carece de título.

En este poemario su autor reflexiona sobre la vida, la superación del dolor y la belleza de la naturaleza y del mundo. Es una obra breve, pero intensa, inspirada en Walt Whitman y en los haikús japoneses. Los poemas que conforman este libro transmiten optimismo, alegría por vivir y el deseo de disfrutar de las maravillas que nos rodean.

Poetisas de Hispanoamerica en la Voz de Gilda Mirós.

La Voz del Maestro es una colección de ensayos filosóficos y reflexiones espirituales del aclamado poeta y escritor Gibran Jalil Gibran. A través de sus escritos, Gibran aborda una amplia gama de temas, incluidos el amor, la belleza, la libertad y la espiritualidad. Inspirado por sus propias experiencias y observaciones de la vida, Gibran comparte su sabiduría y visión del mundo, ofreciendo perspectivas profundas y provocativas sobre la existencia humana.

"De aquí al horizonte" es el séptimo libro de poesía de Hugo Cuevas-Mohr, publicado en 2020. La versión digital y en audio fue publicada en 2024. El libro es una búsqueda poética y existencial, donde el autor nos lleva por los versos que ha ido creando por los caminos y peregrinaciones que va realizando, mientras despliega su vida ante nuestros ojos. Las cuatro secciones, "las ventanas y el desaliento", "las puertas y el destierro", "los caminos y el silencio" y "los paisajes y el tiempo"...

Este audiolibro está narrado en castellano. Una dura crítica al capitalismo en la obra más surrealista del autor. Considerada por la mayoría de críticos como la mejor obra del autor, en "Poeta en Nueva York" llegan a su punto culminante los procedimientos formales lorquianos, que sirven de base a una radical protesta social y a una penetrante indagación metafísica. Federico García Lorca es uno de los poetas españolas más reconocidos. Nació el 5 de Junio de 1898. Además de poesía escribió obras de teatro y también fue director de teatro.