Spanish Art History

Entendemos por arquitectura barroca un estilo de construcción y decoración característico, que comienza a instalarse en Europa a finales del siglo XVI y perdura sin trascendentales variaciones hasta la segunda mitad del XVIII. El siglo clave, pues, del arte barroco es el XVII. Las fronteras exactas de este modo arquitectónico no pueden determinarse, pues, aunque tradicionalmente venía concediéndose a Lorenzo Bernini la paternidad simbólica del estilo, la historiografía actual descubre antecedentes barrocos en hombres de tanta importancia como Miguel Ángel.

Una guía amena para entender cómo funciona el mercado del arte. En 2019, una tabla que una anciana tenía olvidada en su cocina de París se vendió en subasta por 24 millones de euros. La mujer pasó años sin saber que aquel trozo de madera a priori irrelevante, hoy expuesto en el Museo del Louvre, era en realidad el Cristo burlado, del pintor italiano Cimabue. Por supuesto, no es normal encontrarse con semejante tesoro en una cocina, pero es un ejemplo fascinante de la importancia de conocer, valorar y dedicar tiempo al arte.

Se ha dicho muchas veces, y con razón, que hay más diferencia entre el arte románico y el gótico que entre el gótico y el renacentista. El paso del arte románico al gótico supone una crisis radical del pensamiento europeo, mientras que el Renacimiento sólo era una continuación (si se quiere, una exageración) del pensamiento bajomedieval.

El cambio que sufren las artes industriales o decorativas durante el siglo XIX es de gran importancia, por cuanto no se trata ya de conseguir obras de calidad artística como hasta entonces, sino de producir obras que encuentren fácil comercio por su bajo precio. Ya no van a servir únicamente para los artistas y artesanos puedan plasmar en ellas su ingenio y valía, sino que se industrializa su producción para satisfacer las necesidades de la pujante burguesía que ahora se desarrolla.

Se trata sin duda del arte más primitivo de nuestro tiempo y presenta serias semejanzas con los estilos más antiguos de nuestra historia, que todavía no puede explicar convincentemente la escasa evolución técnica y social de algunas partes de África y Oceanía. Esta escasa evolución económica dio lugar a una existencia primitiva que no puede compararse en modo alguno con la evolución normal de Occidente, como demuestran sus obras artísticas que resultan absolutamente genuinas y sorprendentes como podemos contemplar en esta serie.

Ya hemos dicho que Flandes es la otra zona europea en donde surge el Renacimiento artístico, tanto desde el punto de vista cultural y filosófico, como puramente estético. Italia y Flandes son las cunas del Renacimiento europeo y en consecuencia también lo son del arte europeo de esta época. Como ocurre con la Baja Edad Media, ambas zonas mantienen sin embargo su personalidad de un modo muy específico. No se puede confundir una obra italiana y otra flamenca de la misma época, aunque ambas resultan revolucionarias y sorprendentes comparadas con las de anteriores periodos.

Ante todo separar y distinguir como el agua del aceite los dos estilos que, por necesidades de programación nos vemos obligados a incluir en una misma colección. Poco o nada tienen que ver el arte asturiano y el mozárabe. El primero es creación de un núcleo primitivo, pastoril, aislado; el segundo, creación de una minoría segregada, resentida y muchas veces hostil a la propia civilización musulmana que la originó. Téngase todo ello bien en cuenta.

Descubre las historias que viven en las canciones de Los Bunkers. Canción para mañana es un relato que habla de música y de una banda, de sus cinco integrantes, y de Chile y México, del siglo XX y el XXI, y de las historias que hay detrás de las canciones más conocidas de Los Bunkers, temas que los llevan desde Talcahuano a la Plaza Dignidad, del Estadio Víctor Jara a los mayores escenarios de Latinoamérica. Mauricio Durán nos entrega en este, su primer libro, una serie de imágenes de épocas extraordinarias, meticulosas y emotivas: una hermosa narración sobre la juventud y los grandes cambios.

A partir del siglo V a. JV. (aprox.) el pueblo griego se convierte, no sólo en el mejor creador artístico de su época, sino en el mejor creador artístico de la historia, o al menos en uno de los dos o tres más cualificados y conocidos. Nadie puede estudiar arte sin conocer la producción artística del clasicismo heleno que aquí vamos a mostrar muy brevemente, con algunas de las obras que se han convertido en símbolo artístico de todos los tiempos.

¿Estuvo casado Jesús? ¿Es la Iglesia una organización nacida para ocultar la verdad sobre Cristo? ¿Son los evangelios una fabricación encargada por el emperador romano Constantino para obtener mayor poder? ¿Qué es el Priorato de Sión? ¿Y el culto a la diosa? Millones de personas han leído El Código da Vinci y han quedado capturados por el intenso ritmo y por los asombrosos datos que revela la novela. ¿Hasta dónde llega la ficción y dónde comienza la realidad?

Por la riqueza y exuberancia de sus productos hemos tenido que presentar dos colecciones de esta zona que sólo pretenden acercarnos levemente a la gran producción artística oriental. Ya hemos indicado que a partir del siglo XX, estas obras tuvieron influencia en la imaginación de los artistas europeos contemporáneos.

Parece nacer en el norte de la península indostánica para extenderse luego por todo el país. En su época más tardía se extiende por Java e Indochina y otras zonas del Índico. Presentamos aquí una breve muestra de sus producciones más notorias y conocidas que sin duda tuvieron cierta influencia en el arte occidental a partir del renacimiento pues el comercio con los países Índicos se intensificó a partir de esas fechas.

Desde hace unos dos mil quinientos años, El arte de la guerra de Sun Tzu ha proporcionado consejos a líderes y estrategas sobre las mejores tácticas en el campo de batalla, el manejo de los subordinados o el empleo de la astucia y el engaño. Texto fundamental de la tradición china, también en occidente se ha vuelto una lectura esencial a la hora de buscar el éxito en la vida personal, en los negocios o en cualquier otro ámbito en que se deban resolver conflictos con eficacia.

Escritor estadounidense de origen ruso. Escribió en lenguas inglesa y rusa. Abandonó Rusia a los 19 años a raíz de la Revolución de Octubre, y residió en Inglaterra, Alemania y Francia; en 1940 se trasladó a EE. UU., donde enseñó Literatura en varias universidades...

Salvador Dalí era un maestro de lo surrealista. Sus pinturas son conocidas como "fotografías de sueños": instantáneas de pesadillas que cobran vida con asombroso detalle. Dalí era un virtuoso a nivel técnico, pero a diferencia de los grandes maestros que admiraba, como Johannes Vermeer y Diego Velázquez, eligió usar su habilidad para representar lo irreal y lo absurdo.

La de De Rokha es una historia llena de piezas extraviadas que Álvaro Bisama reconstruye de forma admirable. Cómo fue armándose su clan y familia, la fulminante historia de amor con Winétt, la guerrilla literaria en la que disparó sin piedad, su soledad como escritor, sus viajes por el Chile rural, sus inolvidables celebraciones, su compleja adhesión al Partido Comunista, el relato de sí mismo que construyó en su obra, las muertes trágicas que enlutaron sus días, entre otras circunstancias, dibujan aquí no solo la vida del poeta, también un momento histórico.

Sufrió persecuciones políticas por sus ideas, huyó del nazismo y vivió la primavera intelectual de París de los años treinta. Estuvo en las trincheras de la guerra civil española, desembarcó en Normandía y dejó testimonios únicos sobre los combates de la Segunda Guerra Mundial. Visitó China durante la invasión japonesa. Cubrió la primera guerra árabe-israelí y finalmente recorrió las tierras de Vietnam, en 1954, donde el último acto consciente de su existencia fue tomar una fotografía y correr el rollo para tener lista su cámara para la siguiente.

El Arte de la Guerra es el mejor libro de estrategia de todos los tiempos. Inspiró a Napoleón, Maquiavelo, Mao Tse Tung, y muchas más figuras históricas. Este libro de dos mil quinientos años de antigüedad es uno de los más importantes textos clásicos Chinos, en el que, a pesar del tiempo transcurrido, ninguna de sus máximas ha quedado anticuada, ni hay un solo consejo que hoy no sea útil. Pero la obra del general Sun-tzu no es únicamente un libro de práctica militar....

En cierto sentido, la historia no es lo que ocurrió, sino lo que creemos que ocurrió. En este sentido, el cine y la fotografía nos han “enseñado” más historia que los libros de la SEP. En esta obra, el historiador Ricardo Pérez Montfort ofrece una serie de ensayos sobre este fenómeno.

La revolución socioeconómica europea que lleva este nombre supone un nuevo despertar del clasicismo griego con una personalidad absolutamente inconfundible. Si el clasicismo helénico había sido el periodo de mayor esplendor estético de la antigüedad, el nuevo Renacimiento pretende expresar de nuevo la grandeza del espíritu humano fuera de toda regla y condición.