Italian Poetry

Il Poeta scrisse questa lirica a Firenze, tra la primavera e l'estate del 1831. E' questa l'unica lirica leopardiana in cui trionfa musicalmente variata, l'estasi dell'amore. Vero inno, che vibra dell'ineffabile gioia di un cuore innammorato e di un animo grande, per cui l'amore è volontà di perfezione, espressione di vita eroica, anticipazione di vita celeste.

La ginestra o Il fiore del deserto è la penultima lirica di Giacomo Leopardi, scritta nel 1836 a Torre del Greco presso Napoli nella villa Ferrigni e pubblicata postuma nell'edizione dei Canti nel 1845. Essa fa parte di quella che è stata definita dalla critica più recente la poetica anti-idillica dell'ultimo periodo leopardiano.

La genesi lunga di questa lirica la rende “anomala” rispetto agli altri Grandi Idilli, poiché è sì strutturata sui canoni di queste composizioni, ma l’idea del passero viene a Leopardi in età giovanile (tra il 1819 ed il 1820), annotata nelle pagine dello Zibaldone. Tuttavia la composizione deve essere posteriore rispetto a quella dei grandi idilli, dato che il canto non compare ancora nell’edizione fiorentina del 1831, bensì in quella napoletana del 1835.

A Silvia è una poesia composta da Giacomo Leopardi, tra il 19 e il 20 aprile del 1828. Quando scrisse la poesia, Leopardi si trovava a Pisa, dopo un lungo silenzio poetico durante il quale si era dedicato a numerose opere in prosa. Riprese dunque a poetare ispirandosi a Teresa Fattorini, la figlia del cocchiere di casa Leopardi a Recanati.

Nel settembre e nell'ottobre del 1818 nascono le canzoni All'Italia e Sopra il monumento di Dante che si preparava in Firenze, che vennero subito pubblicate a Roma in un libretto dedicato a Vincenzo Monti. Nella canzone All'Italia vengono ricordati i giovani italiani periti nelle guerre napoleoniche subito associati, con il rievocare del canto di Simonide di Ceo, ai giovani greci morti alle Termopili.

Una poetessa dell’oltre visto dall’interno del giardino da cui non usciva mai. La voglia di una fede mai realizzatae la lucidità della contemplazione. Vi accompagnerà come un battito d’ali di farfalla.Accompagnata dalle tre musiche preferite della poetessa americana.

Questa poesia, tratta dall'omonimo libro, presenta tutte le tematiche su cui si incentra l'opera di Gozzano: la pretesa ingenuità, l'ironia, e la parodia letteraria, l'abile trattamento dell'artificio poetico. Ha una struttura circolare, che é sofisticata nella ricerca della semplicità.All’eclettica rappresentazione della scena, sostenuta dal tema ritmico della filastrocca, concorrono i monologhi interiori del poeta, e i due atti delle bambine: il giro a tondo e la traumatica scena della farfalla.

Nella poesia "Le due strade" Guido Gozano coglie i risvolti anche grotteschi del passare del tempo, attraverso un’ironia affilata.

Con il sopraggiungere della malattia, Gozzano inizia ad amare e raccontare le cose semplici come starsene in cucina oppure esiliato in una villa solitaria lontano dalle lotte brutali e dai turbini violenti, lontano dal clamore dalla folla: nasce così il personaggio di Toto Merumeni, l'uomo dalla spaventosa chiaroveggenza, dal buon gusto nelle opere d'inchiostro, dallo scarso cervello e dalla tempra sdegnosa.

L'autrice attraverso queste sue poesie intende esprimere l'infinita ricerca di sé stessa che ogni volta insorge con nuove parole, uscendo dagli schemi in cui si è sempre catalogata, di madre, di figlia, di amante, di amica, dando sfogo ai suoi liberi pensieri che fruiscono ininterrottamente della sua evoluzione oltre ogni suo stato d'animo in stretto rapporto con la natura che la circonda. Opera in due lingue.

Questo di Marco Polani è la realizzazione musicale e recitativa di "Bianca Dentro", il suo fortunato esordio. "Bianca dentro" significa cancellazione e purezza al tempo stesso. È "più voglio staccarmi da te, più voglio tornare a purificarmi con te e per te". È un percorso a senso unico, sempre contromano. È la difficoltà di separarsi anche se tutti lo fanno. È il ricordo che si imprime sul foglio bianco. È la nostra memoria interna che non svanisce più.

""Parigi XXI" parla di amori e abbandoni, di partenze e ritorni, di ferite e cicatrici, di vuoti e riempimenti. Parla di destini, di sogni, di speranze comuni. Parla di Giacomo, che sono io ma anche un po' voi. E di Francesca. Che c'è sempre una Francesca nella vita di qualcuno. Parigi XXI è stato un viaggio, un'escursione, un "safari mentale". La mia ancora di salvezza. Il miglior modo che potessi trovare per esorcizzare alcuni lividi." Iacopo Melio.

Abbiamo raccolto per voi le più belle poesie d'amore di tutti i tempi. Senza temere confine e lasciandoci guidare dal cuore, abbiamo affrontato il vasto oceano della parola scoprendovi meraviglie cullate dalle onde, tesori a lungo perduti sul fondo del mare, infine isole lussureggianti che emergono da flutti carichi di passione. La parola "Amore" che rivive attraverso le voci di chi ha amato, di chi ha realmente osato, in ogni epoca ed età, è riproposta in questo piccolo, grande scrigno custode della bellezza dell'anima.

Il nucleo sostanziale del Barrea ,refrattario alla pressione culturale abruzzese e partenopea, si rifà per la tematica alla sua presa diretta positiva degli aspetti aspri e dolorosi della realtà con il montaggio delicato di immagini della diletta terra ancestrale.

La raccolta di poesie in dialetto molisano: "Rracame de stélle" ha vinto il primo premio del Concorso Nazionale di Poesia "Giuseppe Jovine" nella sezione dialettale, Campobasso 2000. In "Rracame de stélle" il poeta è cresciuto sia nella dilatazione e nell'approfondimento della sostanza tematica sia nella resa di questa in purezza e vigore di linguaggio.

La poesia dialettale di Barrea è tutta protesa a registrare i respiri e i sussulti di un ciclo vitale: dall'infanzia meravigliosa alla vecchiaia pensosa... Il mondo intorno al quale ruotano i pensieri e le parole del poeta è il Molise di sempre, terra amata nei suoi silenzi e nei suoi riti antichi, propiziatori di una pace, che le moderne violenze del rumore e del consumo non sono riuscite per fortuna a rimuovere del tutto... Dalla prefazione di Francesco D'Episcopo.

Con "Lùppele e ssenisce" (Faville e cinigia) l'autore continua ad esprimere nel dialetto di Riccia (Molise), con animo commosso, sullo sfondo di un paesaggio rurale, i suoi sentimenti e le sue sensazioni, che rivivono nei versi melodiosi "senza forzature e impressionistiche sbavature".

La novella riprende uno dei temi più diffusi della poesia e della narrativa meridionalistica. Il componimento si accosta, per l'inclusione di interventi in forma dialogica e per la presenza di fattori drammatici, non escluse le regioni sconosciute che sconfinano nella superstizione dei sogni, al genere delle canzoni epico-liriche, filone dovizioso nella poesia popolare dell'Abruzzo e del Molise. Dalla prefazione di Giuseppe Porto

"Viarèlle de fòre", pubblicata dall'editrice Lampo di Campobasso nel 1972, è la seconda raccolta di poesie in dialetto molisano di Giovanni Barrea. In essa il poeta continua a trasfondere i suoi sentimenti con versi musicali venati di malinconia ma sempre animati dalla speranza e dall'attesa di giorni migliori.

"Cu còre 'mmane" è la prima raccolta di poesie dialettali di Giovanni Barrea, pubblicata dall'editore Gugnali di Modica (Ragusa) nel 1970.