French Classics

Dans une petite boutique du vieux Paris, là où les traditions bourgeoises s’accrochent comme la poussière aux rideaux, vit Augustine Guillaume… Jeune fille douce, discrète, promise à un avenir tout tracé dans le commerce familial : La Maison du Chat-qui-pelote. Mais quand l’art entre par effraction dans sa vie, avec le regard intense d’un peintre romantique, tout son monde vacille.

Ce roman présente un portrait idéalisé de la reine Marie-Antoinette mais il montre aussi la "folie" de la haute noblesse à cette époque...

David Copperfield vient au monde dans le Sud-Est de l'Angleterre, au début du règne de la reine Victoria. Sa naissance semble marquer son destin d'un sceau funeste car c'est un enfant posthume : son père est mort six mois avant sa naissance. Toute sa vie, inconsciemment, il cherchera une figure paternelle qui lui a cruellement manqué. Cependant, ses premières années sont heureuses. Il vit dans la petite ville de Blunderstone, élevé par sa mère qui l'aime tendrement et soigné par la servante de la famille, la bonne et robuste Peggotty.

Anouilh s'inspire du geste de Paul Collette, un résistant français qui avait tiré sur Pierre Laval, chef du gouvernement de Vichy, le 27 août 1941. Jean Anouilh, en écrivant cette pièce de théâtre, trouve ainsi le moyen de dénoncer la passivité de certains face aux lois dictées par les nazis. Antigone symbolise la résistance qui s'obstine malgré les dangers encourus. Le public afflue dans des salles chauffées et oublie un temps les horreurs de la seconde Guerre mondiale.

"De tous mes livres russes, La défense Loujine est celui qui contient et dégage la plus grande "chaleur" - ce qui peut paraître curieux, sachant à quel suprême degré d'abstraction les échecs sont supposés se situer. En fait, Loujine a paru sympathique même aux gens qui ne comprennent rien aux échecs et/ou détestent tous mes autres livres. Il est fruste, sale, laid - mais comme ma jeune fille de bonne famille (charmante demoiselle elle-même) le remarque si vite, il y a quelque chose en lui qui transcende aussi bien la rudesse de sa peau grise que la stérilité de son génie abscons." Vladimir Nabokov.

Ecrivain et orateur du XVIIème siècle, Bossuet fut également évêque de Meaux. Engagé dans la lutte contre le protestantisme, il écrivit de nombreux discours et sermons. Il consacra une partie de son œuvre au genre très particulier des oraisons funèbres de grands personnages de son époque qu'il avait lui-même connus. Pour chaque défunt, il raconte d'abord l'orchestration du deuil durant laquelle s'expriment la douleur et la déploration lors de cérémonies empruntes d'émotions collectives.

Rastignac, resté seul, fit quelques pas vers le haut du cimetière et vit Paris tortueusement couché le long des deux rives de la Seine où commençaient à briller les lumières. Ses yeux s'attachèrent presque avidement entre la colonne Vendôme et le dôme des Invalides, là où vivait ce beau monde dans lequel il avait voulu pénétrer. Il lança sur cette ruche bourdonnante un regard qui semblait par avance pomper le miel, et dit ces mots grandioses : "À nous deux maintenant !"

Le Figaro du 23 janvier 1868 à propos de Thérèse Raquin : "C'est le résidu de toutes les horreurs. Le sujet est simple, le remords physique de deux amants qui tuent le mari mais qui, ce mari tué, n'osent plus s'étreindre, car voici le supplice délicat qui les attend."

Six siècles d'œuvres poétiques sélectionnées par Alain Frémeaux et enregistrées par les acteurs de la Comédie Française, sous la direction d'Olivier Cohen.

Les Liaisons dangereuses de Pierre Choderlos de Laclos est un roman épistolaire publié en 1782, qui dévoile les intrigues perverses et manipulatrices de l’aristocratie française à la veille de la Révolution. Le roman suit les échanges de lettres entre deux libertins cyniques, la marquise de Merteuil et le vicomte de Valmont, qui orchestrent des jeux de séduction cruels dans le but de dominer leurs victimes innocentes. Ces deux personnages principaux utilisent leur intelligence et leur charme pour manipuler les autres à des fins de vengeance et de plaisir.

Victor Hugo nous fait entrer dans la tête d'un condamné à mort qui attend son exécution. On ignore qui il est, quel crime il a commis. Car l'auteur ne veut pas débattre mais montrer l'horreur et l'absurdité de la situation. Son texte a une telle puissance de suggestion que l'auditeur, s'identifiant au narrateur, partage avec lui l'angoisse et les vaines espérances. Réquisitoire le plus véhément jamais prononcé contre la peine de mort, ce roman est aussi une admirable leçon d'écriture et d'humanité.

Un roman pétillant, impertinent et profondément féministe, signé par la plume libre et raffinée de Colette. À découvrir en livre audio !

The St. Charles Players present a unique telling of Victor Hugo's classic tale, in a new multi-cast dramatization performed in exciting Radio Theatre style.

L'édition définitive des "Fleurs du Mal" a été publiée en 1868, après la mort de Charles Baudelaire (1821-1867). Les premiers recueils furent mal accueillis par la critique. Seuls quelques-uns, dont son ami Barbey d'Aurevilly, défendent la poésie de Charles Baudelaire. Le 5 juillet 1857 parait un violent article du Figaro, qui tout à la fois assure une grande notoriété au poète et le conduit devant les tribunaux. En août 1857, Baudelaire est condamné pour "offense à la morale publique, la morale religieuse et aux bonnes mœurs".

Fédor Dostoïevski nous entraîne dans une exploration profonde et métaphysique de l'âme humaine et de la nature de la réalité. À travers le prisme du rêve, l'auteur russe nous guide dans une réflexion sur la condition humaine, la morale et la quête de sens.

""Avec l'arrivée de Neal a commencé cette partie de ma vie qu'on pourrait appeler ma vie sur la route. [...] Neal, c'est le type idéal, pour la route, parce que lui, il y est né, sur la route..." Neal Cassady, chauffard génial, prophète gigolo à la bisexualité triomphale, pique-assiette inspiré et vagabond mystique, est assurément la plus grande rencontre de Jack Kerouac, avec Allen Ginsberg et William Burroughs, autres compagnons d'équipées qui apparaissent ici sous leurs vrais noms."

En 1932, avec le "Voyage au bout de la nuit", Louis-Ferdinand Céline s'imposait d'emblée comme un des grands novateurs de notre temps. "Le Voyage" était traduit dans le monde entier et de nombreux écrivains ont reconnu ce qu'ils devaient à Céline, de Henry Miller à Marcel Aymé, de Sartre à Jacques Perret, de Simenon à Félicien Marceau. "D'un château l'autre" pourrait s'intituler "le bout de la nuit". Les châteaux dont parle Céline sont en effet douloureux, agités de spectres qui se nomment la Guerre, la Haine, la Misère.

"La Belle et la Bête" est un conte très ancien, qui a été rendu populaire par Jeanne Marie Leprince de Beaumont en 1757. Un marchand ruiné fait une halte dans un château isolé, ignorant qu'il s'agit de la demeure de la Bête. La Bête consent à laisser repartir le marchand, à condition que l'une de ses filles le rejoigne pour mourir à sa place.

D'Artagnan, toujours inquiet des manœuvres d'Aramis, fait présenter à la cour Porthos comme maître d'œuvre de Belle-Île, tandis que Fouquet présente Aramis en tant qu'architecte. La rencontre des trois amis fait comprendre à Aramis que D'Artagnan est acquis à la cause du roi, et qu'il flaire un danger : il faut hâter l'action qu'il a en tête.

Louisa May Alcott, born on November 29, 1832, was a 19th century American novelist best known as author of the novel Little Women and its sequels Little Men and Jo's Boys. Raised by her transcendentalist parents, Abigail May Alcott and Amos Bronson Alcott in New England, she grew up among many of the well-known intellectuals of the day. Nevertheless, her family suffered severe financial difficulties and Alcott worked to help support the family from an early age. Louisa May Alcott was also an aficionado of “blood and thunder tales,” sensational short stories that she could sell to magazines.