French Classics

En 1825, une lutte sanglante et destructrice oppose la Russie et la Pologne.

"Le passe-muraille" de Marcel Aymé (recueil de nouvelles en 1943), n'a pas, au contraire du "Huis clos" de Sartre, de prétention philosophique. Le merveilleux du "passe-muraille" fait office de métaphysique. Marcel Aymé parlant de la littérature pour enfants : "la vie quotidienne leur offre plus rarement qu'aux adultes ce visage ingrat qui incite à chercher hors du réel un refuge ou une revanche... Le monde réel, solide, qu'ils commencent à interroger, ne leur a pas apporté de déceptions suffisamment graves pour qu'ils éprouvent le besoin de s'en absenter...".

Ce livre valut à son auteur, la vindicte des Tarasconnais qui regimbèrent à se reconnaître dans le personnage de Tarascon.

"La princesse de Clèves", premier des grands romans historiques, écrit par une femme du XVIIe siècle, marque également le début de la place des femmes en littérature. Dans toute son œuvre, Madame de Lafayette énonce les ravages des passions, qui ne font que révéler les faiblesses des hommes. "La princesse de Clèves" obéit à cette règle. Madame de Lafayette analyse les étapes du sentiment amoureux chez les trois personnages, ses effets sur leur comportement et la lutte de la princesse qui, pour ne pas tomber dans des intérêts et des plaisirs qui la rendraient méprisables à ses yeux, accepte le seul destin qu'on réserve aux âmes nobles, la mort.

Victor Hugo nous fait entrer dans la tête d'un condamné à mort qui attend son exécution. On ignore qui il est, quel crime il a commis. Car l'auteur ne veut pas débattre mais montrer l'horreur et l'absurdité de la situation. Son texte a une telle puissance de suggestion que l'auditeur, s'identifiant au narrateur, partage avec lui l'angoisse et les vaines espérances. Réquisitoire le plus véhément jamais prononcé contre la peine de mort, ce roman est aussi une admirable leçon d'écriture et d'humanité.

Le roman raconte l'histoire d'une femme du monde, froide et sans coeur, frigide ou lesbienne peut-être, comme Maupassant en a connu, qui se livre ici plus que dans aucun de ses romans. Le héros, face à cet être fascinant et redoutable, prend une autre maîtresse, qui ne lui suffit guère. Il est dévasté par une passion amoureuse, violente, mélancolique et cruelle. C'est un roman douloureux, écrit par un Maupassant déjà malade, et qui dit comme un adieu aux femmes qui ont été le désir, le tourment, et les victimes de sa vie.

Au XIème siècle, en Espagne, à la cour de Castille, un drame humain se noue. Don Rodrigue et Chimène s'aiment. Mais le Roi Don Ferdinand confie l'éducation de son fils à Don Diègue, le père de Rodrigue, ce qui provoque la jalousie et la déception de Don Gomès, le père de Chimène. Celui-ci donne une gifle à Don Diègue, le provoquant ainsi en duel. Le père de Rodrigue demande à son fils de laver son honneur, et Rodrigue se voit obliger de combattre le père de sa bien-aimée.

"Fantine", le premier des cinq tomes qui composent "Les Misérables", raconte l'ascension d'un ancien bagnard, Jean Valjean, et la chute d'une fille-mère, Fantine, qui finit par se tuer pour nourir son enfant, Cosette.

Publication posthume du penseur de Genève, les Rêveries tiennent autant du journal autobiographique que de réflexions philosophiques.

Le mythe de "Faust" raconte l'histoire d'un homme très cultivé qui cherche à comprendre les mystères du monde qui l'entoure. Un jour, il passe un pacte avec le Diable qui lui promet de lui faire connaître tous ces mystères en échange de son âme. Les deux personnages commencent alors à errer dans le Royaume des Ténèbres, jusqu'à la rencontre de Faust avec Marguerite dont il tombe amoureux et dont il va causer la perte.

Dans la géographie personnelle de Madame de Staël, l'Italie est un pays femelle parce qu'elle est vouée à la création artistique et littéraire. C'est donc la vraie patrie de Corinne, bien que son père soit anglais, et c'est de l'Angleterre, pays puissant et ordonné, terre virile par excellence, que viendra tout le mal dont mourra Corinne.

Faut-il manger pour vivre, ou vivre pour manger ? La madeleine de Proust est-elle vraiment celle que l'on croit ? La trompe d'éléphant est-elle comestible ? Vous trouverez réponse à ces épineuses questions, et à bien d'autres, dans notre sélection de 19 textes cultes commentés Une balade littéraire divertissante et instructive à travers les textes de Brillat-Savarin, La Bruyère, Théophile Gauthier, Proust, Zola, Rabelais, Flaubert, Balzac, Maupassant, Molière, Hugo, Huysmans, Pétrone, Daudet, Madame de Sévigné et des Frères Goncourt. Bon appétit ! Textes commentés par Sylvain Trias.

"Martin Eden", le plus autobiographique des romans de Jack London, est le récit d'un écrivain né dans les bas-fonds, homme de rien basculé dans la bourgeoisie qui croit tenir sa revanche sur la vie... C'est aussi la rencontre d'un homme et d'une femme ; l'occasion enfin de découvrir le vrai visage de Jack London, une personnalité rare à la source de notre modernité. Son œuvre, dont "Martin Eden" est le point d'orgue, a fasciné des millions de lecteurs. Denis Podalydès nous offre une lecture vibrante et délicate, inoubliable.

C'est en 1833 qu'Honoré de Balzac écrit "La duchesse de Langeais". A la base de ce roman, le désir de se venger de la marquise de Castries dont il était amoureux et qui l'avait joué. Dans cette transmutation de la réalité en fiction, l'idée de vengeance se perd, et s'élève un chant qui porte l'amour au-delà des règles communes.

Récit magistral, "Les travailleurs de la mer" est un hommage de Victor Hugo à l’île de Guernesey et à ses habitants. Au travers de l'épopée de Gilliatt, son génie de la langue dépeint la majesté de sa nouvelle terre d'accueil dont il s'éprend pendant ses 15 années d'exil. Gilliatt, pêcheur solitaire et homme bon, s'engage par amour dans le plus impraticable et insensé des projets : sauver de l'écueil la machine échouée de la Durande.

Louison n'a que dix ans quand Molière la choisit pour jouer dans sa dernière pièce. Fille de comédiens, la fillette va enfin pouvoir réaliser son plus beau rêve : être actrice. Et pas n'importe où! À la Comédie-Française, devant la cour du Roi-Soleil, Louis XIV... "Quand tu seras grande, tu vas devenir une de ces actrices indispensables dont les directeurs ont toujours besoin. Ta voix est belle. Et tes yeux rayonnent." Avec tendresse et énergie, Élodie Huber anime un texte personnel et vivant, qui se prête magnifiquement à une adaptation audio.

"La Faim" de Knut Hamsun est une œuvre phare du modernisme littéraire qui plonge dans les profondeurs du désespoir humain et de la lutte acharnée pour la survie. Se déroulant à Christiania à la fin du XIXe siècle (aujourd'hui Oslo), le roman suit le protagoniste anonyme, un jeune écrivain affamé, alors qu'il erre dans les rues dans un état perpétuel de faim et de dénuement. Avec une honnêteté sans faille et une perspicacité psychologique remarquable, Hamsun dépeint la descente du protagoniste dans la folie, les hallucinations et la crise existentielle.

Mariée, au sortir de l'adolescence, à un vieux colonel, antipathique et autoritaire, Indiana est contrainte à une routine d'outre-tombe. Tout la disposait pourtant à être sauvée par l'amour : Raymon, par qui elle se laisse séduire, possède la jeunesse et la fougue que n'a plus son mari. Indiana se trouve prise dans les turpitudes de la passion, car le désir du jeune homme se révèle bientôt un appétit plus redoutable que la brutalité de son mari repu. Oppressée dans son mariage, Indiana cherche une aventure.

Ce livre audio issu de la célèbre émission de France Inter "Ça peut pas faire de mal" de Guillaume Gallienne fait la part belle au roman. Qu'il s'agisse de Marcel Proust et des extraits de la "Recherche du temps perdu", des "Misérables" de Victor Hugo ou bien de la "Princesse de Clèves" de Madame de Lafayette, retrouvez la lecture comme aux premiers émois, quand la voix propose une nouvelle intelligence du texte.

Anouilh s'inspire du geste de Paul Collette, un résistant français qui avait tiré sur Pierre Laval, chef du gouvernement de Vichy, le 27 août 1941. Jean Anouilh, en écrivant cette pièce de théâtre, trouve ainsi le moyen de dénoncer la passivité de certains face aux lois dictées par les nazis. Antigone symbolise la résistance qui s'obstine malgré les dangers encourus. Le public afflue dans des salles chauffées et oublie un temps les horreurs de la seconde Guerre mondiale.