🌟 Qui est Papayou Ngongo ?

Papayou Ngongo (également Ngongo Papayou ou PapaYou Ngongo) est un artiste pluridisciplinaire : chanteur, photographe, manager d’artistes, mais surtout une voix authentique de la scène afro-caribéenne, actif dans l’animation, la photo, et la production artistique.

🎶 Son identité musicale

Il a offert du live chaleureux sur des radios comme Radio Arts-Mada, notamment avec le titre “Casanova”, une chanson marquée par son style généreux et festif facebook.com. Ses performances mêlent afro, r’n’b, grooves caribéens, capturant la chaleur émotionnelle et le partage communautaire.

🛤️ Parcours humain & polyvalence

Basé à Ris-Orangis, Papayou développe un double rôle d’artiste et de photographe – autant de regards créatifs convergeant vers une même volonté d’expression.

Il intervient comme animateur fétiche du show “Bingue Cho” (Saint-Denis), invitant chaque mois des musiciens de tous univers.

Actif sur les réseaux, il partage un mélange de live, humour et humanité, capturé dans sa phrase :

“PapaYou Ngongo, de l'humour, de la générosité, de la passion d'un homme dans la chanson” .

🎤 Pourquoi Papayou dans Show Case ?

• Une énergie hybride : à la fois chaleureuse et rythmée, mélangeant chant, groove et échange.
• Un parcours multiple : artiste, photographe, animateur, manager — un récit complet de l’intérieur de la création musicale.
• Un lien communautaire fort : proche du public, créateur de rencontres, enraciné dans la scène locale et afro-caribéenne.

“Rencontrer Papayou, c’est passer de la voix à l’image, du micro à la photo, avec ce plaisir simple de la musique qui rassemble. On va partager un moment vif, plein de couleurs et de cœur.”

👂 En résumé

Papayou Ngongo : chanteur, photographe, animateur engagé

Style : grooves afro-caribéens, performances festives et sincères

Scène & radio : live sur Arts-Mada, invité régulier de Bingue Cho

Show Case : un moment de partage, de cœur et de connexion, en musique, mots et images

🌟 Qui est Roberdam ?

Damien Robert, alias Roberdam, est un artiste français issu de la scène chanson-pop parolée. Multi-instrumentiste, auteur-compositeur-interprète, il s’est formé à la MAI (Musique Actuelle en Interaction) de Nancy avant de lancer le groupe Ravid’Vour’Voir pendant sept ans, avec trois disques à la clé.

Aujourd’hui, il multiplie les prestations solo, alliant chansons à texte et engagements personnels.

2. 🎶 Un univers entre sincérité et mélodie

Roberdam puise dans le quotidien, les émotions simples, l’amour et la société — avec des titres comme A l’amitié et à l’amour, Tout et n’importe quoi, Je rêve donc je suis.

Sa musique, ancrée dans la tradition de la chanson française, s’envole aussi vers des sonorités pop entêtantes.

🌱 Une posture humaine et engagée

Professeur, animateur d’ateliers et… thérapeute depuis quatre ans, il mêle cette dimension humaine à sa pratique musicale.

En 2024, il a partagé la scène avec son fils Basile (18 ans) dans le cadre de Nancy Jazz Pulsations, conciliant transmission intergénérationnelle et création familiale.

🎤 Pourquoi l'inviter dans Show Case ?

• Une chanson vivante : chaque titre est le fruit d’expériences sensibles, racontées avec un mélange de simplicité et d’engagement.
• Une proximité forte avec son public : musicien-pédagogue, il crée du lien dans la durée, avec authenticité.
• Une présence scénique en duo père-fils, porteuse de valeurs familiales et musicales fortes — un angle humain qui résonne parfaitement avec l’esprit de l’émission.

“Avec Roberdam, on entre dans le quotidien — de la tendresse, des doutes, de l’amour — le tout porté par des mélodies finement tissées. En duo avec son fils, ils improvisent ensemble une parenthèse familiale et vibrante.”

👂 En résumé

Roberdam Auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste, thérapeute

Thèmes Amitié, amour, rêves, société, transmission

Scène Duo père-fils en 2024, prestations solo intimistes

Show Case Un moment d’émotion simple, intime et humain — la chanson comme récit de vie

👩‍🎤 Qui est Sabrina Cheref ?

Artiste franco-anglo-jazz, Sabrina Cheref – anciennement connue sous le nom Sans Elle – est une chanteuse, compositrice et productrice passionnée, formée dès l’enfance au piano classique, puis convertie au jazz, à la soul et aux musiques du monde.

🎶 Un univers riche & jazzy

Elle a conquis le public avec son EP Tears & Laughter (2020), un recueil de standards revisités (comme Skylark, I Cover The Waterfront) en piano-voix, entre finesse vocale et élégance douce-amère soundcloud.com+3music.apple.com+3m.soundcloud.com+3. En 2021, elle explore un nouveau terrain avec Armel Dupas meets Sabrina Cheref, un album mêlant sa voix à celle du talentueux pianiste Armel Dupas.

🛤️ Parcours & engagement humain

Pianiste classique dès 6 ans, introduite au jazz par son père open.spotify.com.

Évolution en groupe (« Home Piano Live ») aux côtés d’Armel Dupas, notamment en sessions live pendant la pandémie.

Elle a fondé son propre label SAY YAY!, où elle autoproduit ses projets, affirmant son indépendance artistique.

🎤 Pourquoi l’inviter dans Show Case ?

• Une voix introspective et habitée, parfaite pour des sessions piano-voix intimistes.
• Une trajectoire inspirante, du classique à l’autoproduction, en marge d’un système mainstream.
• Un univers sensible, mêlant standards et compositions originales, ponctué de jazz acoustique, de soul et d’influences mondiales.

« Sabrina nous emmène de Debussy à Billie Holiday, de standards poignants à ses propres créations, avec toujours cette douceur et cette profondeur… Un vrai moment de partage. »

👂 En résumé

Sabrina Cheref (Sans Elle) : chanteuse, pianiste, compositrice, productrice

EP Tears & Laughter : une palette d’émotions, piano-voix élégante

Album avec Armel Dupas : collaboration riche en nuances et sincérité

Show Case : une parenthèse délicate et sincère, entre rire et larmes, portée par un parcours indépendant et une voix lumineuse.

🌟 Qui est Sheeduz ?

Un trio rock féminin parisien formé en 2004, composé de trois Audrey : chant, guitare, batterie. Entre leurs débuts sous le nom Fleurs de sel et la renommée en autoproduction, elles ont marqué la scène rock indépendante française, jusqu’à leur pause en 2012.

🎶 Univers musical

Un rock francophone chanté en anglais, aux influences multiples : Jeff Buckley, PJ Harvey, Silverchair, The Dresden Dolls

Leur son est un alliage de riffs tranchants, rythmes puissants, parfois hypnotiques ou jazzy, le tout porté par une voix féminine intense, doublée de guitare et batterie en tandem parfait

📚 Parcours & étapes

2004 : autoproduction de l’EP The Barefoot Fairies, premiers concerts locaux

2007 : album A Frozen Moment suivi d’une tournée en Belgique, Espagne, Allemagne. Sélectionnées dans des tremplins tels que Rock en Stock, Printemps de Bourges.

2011 : album All Be True, production affirmée, plus de 150 concerts, jusqu’à leur pause définitive en 2012 sheeduz.bandcamp.com+4fr.wikipedia.org+4sheeduz.bandcamp.com+4.

🎤 Pourquoi les inviter dans Show Case ?

• Trois femmes dans un rock énergique, rare et puissant — d'autant plus sur une génération encore dominée par les groupes masculins.
• Un son toujours pertinent, qui mêle émotion brute, élégance musicale et énergie brute — idéal pour un set acoustique ou électrique brillant en studio.
• Un parcours riche et engagé, soulignant comment elles se sont construites dans la scène indie hexagonale, entre création autoproduite et internationalisation.

“Aujourd’hui, on redécouvre Sheeduz, ces trois Audrey héroïnes du rock indé made in France — voix, riffs, rythme, tout y est. Et malgré la pause en 2012, cette force entre dans Show Case, pour remettre le feu.”

👂 En résumé

Sheeduz : trio féminin rock indépendant (chant, guitare, batterie)

Discographie : The Barefoot Fairies (2004), A Frozen Moment (2007), All Be True (2011)

Live & scènes : tremplins, festivals, tournées européennes – plus de 150 concerts

Show Case : une session rock intense, fière, féminine — un moment musical coup de poing avec des musiciennes déterminées

🌌 Qui est Soem ?

Soem est une productrice et DJ originaire, dont l’univers musical s’étend de l’électronique immersive aux expérimentations downtempo, souvent mêlées à des influences mondiales. Appuyée par des labels comme eli.sound (dont les séries From the MOON en 2022/2023), elle se distingue par sa capacité à fusionner beats organiques et textures cinématographiques.

🎶 Son univers sonore

Ses EP From the MOON Vol. 1 & 2 (2022–2023) proposent des ambiances variables : Randaru, Fake Love, Erotic Dream, D’guqin… chacune évoquant un univers visuel, sensoriel, presque cinématographique.

Enlive sur Beatport, elle signe Iron1 From Argentina, confirmant son intégration dans une scène électronique mondiale, bravant les frontières stylistiques et géographiques.

🧠 Parcours humain & artistique

Soem se positionne comme une exploratrice sonore : ses compositions jouent de contrastes — minimalisme et densité, organique et synthétique, introspection et transe.

Son nom apparaît dans des compilations internationales, preuve de son attrait pour les projets collectifs et la scène globale.

🎤 Pourquoi Soem dans Show Case ?

• Pour offrir à ton audience une plongée immersive dans un univers électronique alternatif, signé par une artiste qui ne cherche pas le hit, mais l’émotion sensorielle.
• Pour explorer la naissance des textures : ses sons sont le fruit d’un questionnement sensible, presque « contemplatif », qui se prête parfaitement à une écoute en casque et en profondeur.
• Pour partager son rôle de DJ-femme, argumenter sur la création dans un milieu encore trop souvent masculin, et montrer sa vision inclusive de l’électronique.

“Avec Soem, on n’écoute pas une chanson : on entre dans un monde de formes sonores, de reliefs intérieurs. Une invitation au voyage électronique, douce mais profonde.”

👂 En résumé

Soem : productrice DJ, pluridisciplinaire, basée autour d’un univers cinématographique.

Les EP From the MOON : une mosaïque d’émotions et d’ambiances sensorielles.

Show Case : propose un moment suspendu, intime, où l’on comprend la création sonore comme une architecture intérieure — intime, fine, transversale.

🎤 Présentation de l'artiste

Stéphane Richez est un auteur-compositeur-interprète français aux textes fins et engagés. Avec deux albums autoproduits, La marguerite (2007) et Sans connaître (2012), il a su s’imposer sur la scène de la chanson française, notamment en remportant des prix (Jury & Public) aux Journées Brassens à Paris.

🎶 Une musique sensible et ancrée

Son univers musical mélange poésie urbaine et observations sociales : des titres comme Le Métropolitain, Monsieur Je-Sais-Tout, Les moutons ou Vingt‑huit jours racontent des petits riens de la vie, avec humour et tendresse.

🌍 Parcours humain et enracinement

Il a parcouru plus de dix ans de scènes parisiennes, bistrots et festivals (La Tannerie à Agen, Sentier des Halles…) avant de sortir ses albums.

Basé entre Paris et La Réunion, il porte son regard entre deux mondes et deux émotions, alliant intimité et ouverture géographique .

🎤 Interprète captivant

Sur des formats complices (guitare-voix), Stéphane interprète aussi bien ses propres chansons que des reprises de Brassens, Brel ou Renaud, qu’il distille avec émotion et finesse dans des cadres intimistes.

🎙 Pourquoi l’inviter dans Show Case ?

• Une plume redorée : entre ironie douce et réflexions sur la société, ses textes entrent en résonance avec notre quotidien.
• Une forme d’authenticité live totale : voix vraie, connexion directe avec le public, interprétation sincère.
• Une histoire personnelle riche : clandestin des scènes pendant longtemps, il incarne le parcours d’un créateur patient et engagé.

👂 En résumé

Stéphane Richez : chanteur-poète, double album, lauréat Brassens

Thèmes : la vie urbaine, la société, mélancolie douce et humour discret

Raison Show Case : un moment de partage, une performance brute et intimiste, entre rire et émotion.

🌟 Qui est Marlène Bouvier ?

Chanteuse, comédienne, humoriste et youtubeuse, Marlène Bouvier propose un univers artistique fluide et engagé. Après une carrière d’institutrice et une période difficile – elle évoque même une époque de dépression – elle a choisi d’exorciser la vie par la scène, avec énergie, bienveillance et authenticité.

🎭 Des spectacles vivants bousculant les codes

Avec Rupture Party (Prix du Public au Festival Off d’Avignon 2025), Marlène fête sa « dernière rupture » à travers un one-woman musical show mêlant chansons, sketches, stand‑up et interactivité.

Véritable OVNI scénique, elle transforme ses « loses amoureuses » en AntiDépress’Songs, dans une ambiance joyeuse et libératrice.

🎶 Un répertoire aux mille visages

Elle revisite plus de 40 ans de chansons françaises et internationales (Piaf, Zaz, Shakira, Aretha Franklin…), dans des formats festifs, guinguette ou hommage thématique.

En autrice–compositrice, elle a sorti son clip “Le souvenir de tes gestes”, chanson pop sensible et incarnée, portée par une voix émotive et sincère. f

Le tout relevé par des ExpressSongs : compositions originales en 24 h sur des thèmes donnés par des personnalités comme Dany Boon, Cyril Hanouna… une démonstration éclatante de sa créativité spontanée

🧍‍♀️ Parcours humain & posture artistique

Ex‑instit et ex‑dépressive, elle revendique un parcours de résilience, d’humilité et de lutte contre les galères du quotidien.

Polyglotte (anglais, espagnol, italien), improviseuse, danseuse, elle incarne un art traversant les registres — de l’émotion brute à la jubilation du sketch interactif.

Forte d’une grande expérience (plus de 500 spectacles en EHPAD, cabarets, festivals, plateaux TV/radio), elle crée un moment de partage intergénérationnel plein de chaleur et de vie marlenebouvier.com.

🎙 Pourquoi Marlène sur Show Case ?

Parce qu’elle incarne une voix hybride : chant, humour, théâtre, spontanéité, dans une posture intime et généreuse.

Parce que sa démarche est authentiquement humaine, nourrie de vécu, de rires, de soin : Show Case explorera sa façon de transformer la douleur en fête artistique.

Parce que son parcours — d’institutrice à artiste scénarisée — est une traversée touchante et inspirante, à découvrir en toute décontraction.

Une fêtarde de la vie, une libératrice d’émotions, une rockstar du quotidien.

👂 En résumé

Marlène Bouvier : ex‑instit, ex‑dépressive, artiste protéiforme (chant, comédie, humour, improvisation)

Rupture Party : spectacle jubilatoire et cathartique, auréolé du Prix du Public à Avignon 2025

Répertoire éclectique : reprises mythiques, création spontanée (ExpressSongs), chansons originales

Show Case idéal pour capter un art hybride, sincère et profondément humain, construit autour de la résilience et du rire.

🌟 Qui est Lady Dyal ?

Lady Dyal, de son vrai nom Tania Dixon, a connu le succès au début des années 2000 en tant que voix du projet Lady, avec le hit dance “Easy Love” (top 3 en France, top 15 aux US).

Après une décennie hors des radars, elle revient aujourd’hui sous le nouveau nom Lady Dyal.

🎶 Retour musical avec “I Don’t Know Why”

En 2020, elle revient avec “I Don’t Know Why”, un titre dance inspiré des années 90, teinté de chaleur italienne et de douceur jazz. Le morceau naît de sessions studio intenses avec l’arrangeur Leroy Quintyn, épaulé par le label italien Claw Records, puis validé par DJ Joe Bertè.

🧍‍♀️ Parcours humain & musical

Après des tubes comme “I Need You, I Want You” et “Dance To The Music”, Tania s’éloigne pour élever sa fille Lilou et se consacrer à sa vie de maman.

Malgré tout, elle a continué à se perfectionner en studio, notamment auprès de Leroy Quintyn (Earth, Wind & Fire, Lenny Kravitz), qui l’a aidée à redéfinir sa voix dans un nouvel écrin.

💬 Ce qui la rend unique

Authenticité & évolution : elle ne cède pas à l’EDM, elle choisit la modernité dans la nuance.

Maturité émotionnelle : ses chansons parlent d’amour durable, de résilience, d’évolution personnelle — “un bout de chemin” qui continue, même après séparation.

Mentorat personnel : son retour éclaire une transmission, tant musicale (studio, remix) que maternelle — Lilou la soutient et l’inspire.

🎤 Pourquoi l’accueillir dans Show Case ?

Lady Dyal incarne parfaitement l’esprit de Show Case :

• Une artiste ayant marqué une génération, qui revient avec un nouveau souffle.
• Un parcours sincère : maman aimante, femme redevenue artiste, et femme qui persévère.
• Une transition maîtrisée entre club culture et expression intime, à raconter sans filtre.

“Après avoir fait danser les fous de club en 2000 avec Easy Love, Tania revient — mature, inspirée, maternelle, mais toujours passionnée. On explore ce passage d’une époque à l’autre avec elle.”

👂 En résumé

Lady Dyal (Tania Dixon) : icône dance des années 2000, maman dévouée, artiste renaissante

“I Don’t Know Why” : retour produit avec élégance, entre jazz et nostalgie ‘90s

Show Case : une immersion intime dans une nouvelle page de sa carrière — humaine, sensible, et sans artifices