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 Markus Flicker ist Fotograf und Videograf, der seine Expertise und Leidenschaft teilt. Der Podcast ist eine informative und unterhaltsame Quelle für alle, die an der Fotografie und Videografie interessiert sind und mehr über die verschiedenen Aspekte dieser Kunstformen erfahren möchten. Darüber hinaus hat er sich auf die Erstellung von Fotos und Videos mit dem Smartphone spezialisiert. Fotograf Videograf / Bildbearbeitung / Workshops / Reisen / Blog / Österreich / Finden und Erstellen von visuellen Lösungen für dein Unternehmen / Est. 2012 Foto & Video & Reisen & Blog & Business & LebenMarkus Flicker Fotograf Videograf Content Creator Autor Economía Gestión y Liderazgo Liderazgo
Episodios
  • Grundlagen der Fotografie: Belichtung, Verschlusszeit, Blende, ISO. Ein Leitfaden für Einsteiger

    Grundlagen der Fotografie: Belichtung, Verschlusszeit, Blende, ISO. Ein Leitfaden für Einsteiger
    Jul 9 2025
    Fotografie ist eine Kunstform, die es dir ermöglicht, die Welt durch deine Linse auf einzigartige Weise zu erfassen. Die Grundlagen der Fotografie zu verstehen, ist unerlässlich, um atemberaubende Bilder zu kreieren, die sowohl technisch als auch künstlerisch überzeugen. In diesem umfassenden Leitfaden wirst du die wesentlichen Aspekte der Fotografie kennenlernen, insbesondere die Bedeutung von Belichtung, Verschlusszeit, Blende und ISO. Diese vier Elemente bilden das Fundament, auf dem alle großartigen Fotos aufgebaut sind.Die Belichtung ist eines der grundlegendsten und gleichzeitig wichtigsten Konzepte in der Fotografie. Sie bestimmt, wie hell oder dunkel dein Bild wird und hängt von der Menge des Lichts ab, das auf den Kamerasensor trifft. Die richtige Belichtung zu finden, ist ein Balanceakt zwischen verschiedenen Faktoren, der es dir ermöglicht, die gewünschte Stimmung und Atmosphäre in deinen Bildern zu erzeugen.Eine überbelichtete Aufnahme erscheint zu hell und verliert möglicherweise Details in den hellen Bereichen, während eine unterbelichtete Aufnahme zu dunkel wirkt und in den Schattenbereichen wichtige Informationen fehlen könnten. Die Kunst besteht darin, die perfekte Belichtung zu finden, die deinem Bild Tiefe und Klarheit verleiht. Dank moderner Kameras und Bildbearbeitungssoftware kannst du die Belichtung nachträglich anpassen, aber das Beherrschen dieses Elements direkt bei der Aufnahme ist der Schlüssel zu einem wirklich gelungenen Foto.Die Verschlusszeit ist ein weiterer essenzieller Aspekt der Fotografie, der eng mit der Belichtung verbunden ist. Sie gibt an, wie lange der Kameraverschluss geöffnet bleibt und Licht auf den Sensor fallen lässt. Eine kurze Verschlusszeit kann Bewegungen einfrieren, was besonders bei der Sportfotografie oder bei der Aufnahme von schnellen Motiven von Vorteil ist. Eine weit geöffnete Blende (kleine Blendenzahl) erzeugt eine geringe Tiefenschärfe, was bedeutet, dass nur ein kleiner Bereich des Bildes scharf ist, während der Rest unscharf erscheint. Dies ist ideal für Porträts, bei denen du den Hintergrund verschwimmen lassen möchtest, um den Fokus auf das Hauptmotiv zu lenken. Eine geschlossene Blende (große Blendenzahl) hingegen erzeugt eine größere Tiefenschärfe, wodurch ein größerer Teil des Bildes von vorne bis hinten scharf ist, was sich besonders in der Landschaftsfotografie bewährt.Allerdings bringt eine hohe ISO-Einstellung auch eine Herausforderung mit sich: Bildrauschen. Dieses äußert sich in Form von körnigen Strukturen und kann die Bildqualität beeinträchtigen, insbesondere in dunklen Bereichen des Bildes. Es ist daher ratsam, die ISO-Einstellung so niedrig wie möglich zu halten und nur dann zu erhöhen, wenn es unbedingt notwendig ist, um eine ausreichende Belichtung zu erzielen.In der Fotografie sprechen wir oft vom „Belichtungsdreieck“, das die Beziehung zwischen Blende, Verschlusszeit und ISO beschreibt. Diese drei Elemente arbeiten zusammen, um die optimale Belichtung für ein Bild zu erreichen. Das Verständnis dieser Wechselwirkungen ist entscheidend, um die Kontrolle über deine Fotografie zu übernehmen und gezielt den gewünschten visuellen Effekt zu erzielen.Die Fotografie hat sich in den letzten Jahren durch technologische Innovationen erheblich weiterentwickelt. Moderne Kameras bieten mittlerweile eine beeindruckende Bandbreite an Funktionen, die es dir ermöglichen, selbst unter schwierigen Bedingungen beeindruckende Bilder zu erstellen. Ein weiterer Trend in der Fotografie ist die zunehmende Bedeutung der Bildbearbeitung. Ein weiterer bemerkenswerter Trend ist die Beliebtheit von Smartphones in der Fotografie. Dank der kontinuierlichen Verbesserung der Kameratechnologie in Smartphones und der Einführung von KI-gestützten Funktionen, können selbst Amateure erstaunliche Ergebnisse erzielen. https://markusflicker.com/
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    8 m
  • Von allen Seiten betrachtet: Die Macht verschiedener Perspektiven in Foto und Video, auch mit dem Smartphone

    Von allen Seiten betrachtet: Die Macht verschiedener Perspektiven in Foto und Video, auch mit dem Smartphone
    Jul 9 2025
    In der heutigen digitalen Welt, in der jeder von uns ein leistungsfähiges Gerät in der Tasche trägt, das in der Lage ist, hochwertige Fotos und Videos aufzunehmen, gewinnt das Verständnis der Macht verschiedener Perspektiven eine noch größere Bedeutung. Insbesondere durch den Einsatz von Smartphones haben sich die Möglichkeiten der kreativen Fotografie und Videografie vervielfacht. Die Perspektive in der Fotografie und Videografie bestimmt, wie ein Motiv wahrgenommen wird. Sie beeinflusst nicht nur die ästhetische Qualität eines Bildes oder Videos, sondern auch die emotionale Wirkung auf den Betrachter. Mit der Verbreitung von Smartphones hat die Fotografie und Videografie eine Demokratisierung erfahren. Jeder kann nun ein Fotograf oder Videograf sein, und dies eröffnet neue Möglichkeiten für Kreativität und Ausdruck. Smartphones bieten eine Vielzahl von Funktionen und Modi, die es ermöglichen, mit verschiedenen Perspektiven zu experimentieren. Mit einer Vielzahl von Objektiven und Kameraoptionen können Nutzer unterschiedliche Brennweiten und Blickwinkel ausprobieren, um ihre Motive auf einzigartige Weise festzuhalten.Ein weiterer Vorteil der Smartphone-Fotografie ist die Möglichkeit, sofort Feedback zu erhalten und die Perspektive anzupassen. Durch die digitale Vorschau können Fotografen und Videografen sofort sehen, wie die gewählte Perspektive die Stimmung und Aussage ihres Bildes beeinflusst. Dies fördert das Experimentieren und ermöglicht es, kreative Entscheidungen direkt vor Ort zu treffen.Eine der faszinierendsten Aspekte der Perspektive in der Fotografie und Videografie ist ihre Fähigkeit, Geschichten zu erzählen und Emotionen zu transportieren. Die Wahl der Perspektive kann die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken und bestimmte Aspekte eines Motivs hervorheben. Eine Nahaufnahme kann beispielsweise die Intimität eines Moments betonen, während eine weite Aufnahme den Kontext und die Umgebung des Motivs verdeutlicht.Über die technische und ästhetische Dimension hinaus hat die Perspektive auch eine tiefere philosophische Bedeutung. Die Fähigkeit, Dinge aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, ist eine wichtige Lebenskompetenz, die uns hilft, Empathie zu entwickeln und die Welt aus den Augen anderer zu sehen. Diese Fähigkeit, die Perspektive zu wechseln, kann auch auf soziale und politische Themen angewendet werden. Indem wir uns bemühen, die Welt aus unterschiedlichen Blickwinkeln zu betrachten, können wir unsere eigenen Vorurteile und Annahmen hinterfragen und ein umfassenderes Verständnis für die Herausforderungen und Erfahrungen anderer entwickeln. In einer Zeit, in der soziale Medien oft zu einer Polarisierung der Meinungen führen, bietet die Kunst der Fotografie und Videografie eine Möglichkeit, Brücken zu bauen und den Dialog zu fördern.Auch technisch gibt es zahlreiche Möglichkeiten, die Perspektive in der Fotografie und Videografie zu manipulieren. Für Smartphone-Fotografen und -Videografen ist es wichtig, diese Techniken zu kennen und zu verstehen, wie sie verwendet werden können, um die gewünschte Wirkung zu erzielen. Die Macht der Perspektive in der Fotografie und Videografie ist unbestreitbar. Sie ist ein zentrales Element, das nicht nur die ästhetische Qualität eines Bildes oder Videos beeinflusst, sondern auch seine emotionale und narrative Tiefe. Besonders in der Ära der Smartphones, in der jeder die Möglichkeit hat, seine Sichtweise auf die Welt festzuhalten und zu teilen, ist das Verständnis und die kreative Nutzung der Perspektive wichtiger denn je. Indem wir lernen, mit Perspektiven zu spielen und sie bewusst einzusetzen, können wir nicht nur unsere fotografischen und videografischen Fähigkeiten verbessern, sondern auch eine tiefere Verbindung zu den Geschichten und Menschen herstellen, die wir festhalten.https://markusflicker.com/
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    8 m
  • Speisen Lebensmittel Tabletop Fotostudio Imagefotos Produktfotos Chutney mit Gemüse und Fleisch inkl. Tipps für Foto und Video

    Speisen Lebensmittel Tabletop Fotostudio Imagefotos Produktfotos Chutney mit Gemüse und Fleisch inkl. Tipps für Foto und Video
    Jul 9 2025
    Die Kunst der Speisen- und Lebensmittelfotografie ist ein faszinierendes Feld, das sowohl technische Fertigkeiten als auch kreatives Flair erfordert. In einem Tabletop-Fotostudio, wo diese Art von Fotografie oft stattfindet, geht es darum, das Beste aus Produkten und Gerichten herauszuholen, damit sie auf Bildern ebenso köstlich aussehen, wie sie in Wirklichkeit schmecken. Das Ziel von Imagefotos und Produktfotos im Lebensmittelbereich ist es, den Betrachter anzuziehen, Appetit zu machen und die Einzigartigkeit des Produktes hervorzuheben. Nehmen wir als Beispiel das Fotografieren von Chutney mit Gemüse und Fleisch, eine Aufgabe, die sowohl anspruchsvoll als auch lohnend sein kann.Beim Fotografieren von Lebensmitteln, insbesondere für Image- und Produktfotos, ist das Setting entscheidend. Ein Tabletop-Fotostudio bietet die perfekte Umgebung, um Lebensmittel in Szene zu setzen, da man hier die volle Kontrolle über Beleuchtung, Hintergrund und die Anordnung der Elemente hat. Ein sauberer, unauffälliger Hintergrund lenkt nicht vom Hauptsubjekt ab, während Requisiten und Untergründe dazu beitragen können, eine Geschichte zu erzählen oder eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. Beispielsweise könnte ein rustikales Holzbrett und ein Löffel neben einem Glas mit frischem Chutney und einigen rohen Gemüsestücken oder Fleisch das natürliche und hausgemachte Gefühl des Produktes unterstreichen.Die Beleuchtung spielt eine entscheidende Rolle in der Lebensmittelfotografie. Natürliches Licht ist oft bevorzugt, weil es Lebensmittel warm und einladend erscheinen lässt. In einem Fotostudio kann man jedoch mit verschiedenen Lichtquellen experimentieren, um das beste Ergebnis zu erzielen. Seitliches Licht betont zum Beispiel die Texturen und Farben des Chutneys, des Gemüses und des Fleisches, während ein weiches Licht von oben die Gerichte einladend und weniger dramatisch aussehen lässt.Die Komposition ist ein weiterer wichtiger Aspekt. Das Arrangieren der Lebensmittel auf eine Weise, die Tiefe und Interesse erzeugt, ist essenziell. Bei der Fotografie von Chutney mit Gemüse und Fleisch könnte man beispielsweise das Chutney in den Vordergrund stellen und das Gemüse und Fleisch im Hintergrund arrangieren, um eine visuelle Hierarchie zu schaffen. Nach der Aufnahme ist die Nachbearbeitung ein entscheidender Schritt, um das Bild perfekt zu machen. Farbkorrektur, Helligkeitsanpassungen und das Schärfen von Details können ein gutes Bild in ein großartiges verwandeln. Lebensmittelfotografie, besonders im Bereich der Image- und Produktfotos, erfordert ein tiefes Verständnis für Licht, Komposition und Styling. Als passionierter Fotograf lieb ich es, spektakuläre Lebensmittel- und Tabletop-Bilder zu kreieren. Sein Schwerpunkt liegt auf Produktfotografie und insbesondere auf Chutneys mit Gemüse und Fleisch.Mit jahrelanger Erfahrung und einem Auge für das Detail bringen für mich jedes Foto zum Leben. Seine Leidenschaft für das Fotografieren von Lebensmitteln hat ihn dazu inspiriert, ein eigenes Tabletop-Studio aufzubauen, um die bestmöglichen Ergebnisse zu erzielen.Ich verstehe es, dass gute Fotografie nicht nur über das perfekte Licht und den perfekten Winkel geht, sondern auch über die Wahl der richtigen Props und Texturen. Er arbeitet eng mit Kunden zusammen, um ihre Visionen und Ziele zu verstehen und umzusetzen. Sein Ziel ist es, die Essenz eines jeden Gerichts einzufangen und die Fantasie der Betrachter anzuregen.Wenn Sie auf der Suche nach einem erfahrenen Fotografen für Ihre Lebensmittel- und Produktfotos sind, dann zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren. Er wird mit Ihnen zusammenarbeiten, um beeindruckende Bilder zu schaffen, die Ihre Marke und Ihr Produkt hervorheben. Werden Sie Teil seines Portfolios und lassen Sie ihn Ihnen helfen, Ihre Visionen zu verwirklichen.https://markusflicker.com/
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