Le Stade de France porte bien son nom, il est cette arène si française qu’on adore regarder. Un Olympe sur lequel des dieux du sport et de la culture viennent trouver la gloire et parfois la défaite. Il est un lieu où l’on crie, on l’on sue, où l’on crée.

Mais il est aussi un monument massif, ancré dans la Seine-Saint-Denis, département le plus pauvre de France métropolitaine. Et il est devenu, depuis son inoubliable inauguration en 1998, le théâtre de batailles passionnantes. Celle des travailleur·ses invisibilisé·es pour que l’on reconnaisse leur rôle indispensable dans cette société du spectacle, celle d’une foule qui questionne et bouscule, et celle de notre rapport au sport et au divertissement.

Et alors que le Paris Dance Project a confié les clefs du Stade de France à la chorégraphe américaine, Madeline Hollander, pour qu’elle imagine une autre manière d’observer les corps en ce lieu saint, nous avons eu le plaisir d’échanger également avec deux gardiens de ce phare. Martine Marry, qui y travaille comme femme de ménage depuis mars 1998, et Lilian Thuram, qui y a joué un 28 janvier de la même année, pour gagner avec l’équipe de France une victoire prémonitoire des succès à venir.

CRÉDITS :

Journaliste et à la direction éditoriale : Sophie Marchand

Journaliste : Isadora Dartial

Journaliste : Bintou Simporé

Réalisateur / ingénieur du son : Benoit Thuault

Directrice artistique : Sylvie Arditi

Chargée de production : Raphaëlle Gibert

Chargée de production : Julie Kleinfinger

Musique : Christophe Hammarstrand

Assistant son : Clément Sikula

Voix off : Mehdi Laid

Directrice publicité et partenariats culturels : Cécile Revenu

Cheffe de projet : Léna Le Roux Bourdieu

COLLECTIF DE CRÉATION ARTISTIQUE : Solenne du Haÿs Mascré, Benjamin Millepied, Françoise Vergès, Fabien Truong, Christian Longchamp.

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L’harmonie est un état de félicité qu’inspire la musique instrumentale comme le chant. Partout dans le monde, le chant accompagne naissances, mariages, deuils, rituels, célébrations, récoltes, saisons et soulèvements.

Le chant est remémoration et transmission : les cordes de la voix humaine, aussi fragiles qu’elles sont puissantes, font vibrer les corps. Ce sont des corps vibrants qui nous donnent rendez-vous à présent pour La Ville Dansée.

Sur le toit de la Philharmonie de Paris, le chorégraphe mozambicain Idio Chichava, artiste habité par la puissance du chant dans la danse, présentait avec ses onze danseurs Dzuda. Si l'on parle, chante, et danse avec Idio, la cheffe d'orchestre, fondatrice du chœur Accentus, Laurence Equilbey, nous éclairera sur la puissance des voix réunies et l'implication du corps dans le chant.

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Peu de quartiers à Paris incarnent, comme celui de la Goutte d’Or, l’accueil des personnes venues des quatre coins du monde. En découle une énergie, une richesse humaine et une sociabilité portée le plus souvent par la joie et le courage des femmes. En 1996, en ouvrant ses portes à 300 « sans-papiers », avec l’accord d’Henri Coindé, curé de la paroisse, l’église Saint-Bernard mit en acte le principe de solidarité cher au quartier. Les images de leur expulsion brutale feront le tour du monde.

Dans cet épisode, Johanna Siméant-Germanos, professeure en sciences politiques et auteure de La Cause des sans-papiers, nous éclaire sur la longue histoire des mouvements de sans-papiers en France. Retrouvez la chorégraphe interprète et actrice Elsa Wolliaston, accompagnée de l’artiste pluridisciplinaire Fabien De Chavanes qui présentaient ce 8 juin, Le Temps qui passe. Ensemble, ils dansent la solidarité, les luttes. Une chorégraphie pour tisser les liens de soutien et d’amitié qui se nouent entre celles et ceux venu·es de loin. Souvent au péril de leur vie, celles et ceux dont les histoires personnelles sont marquées par la douleur, la crainte, mais aussi l’espoir de trouver une terre d’accueil, ce principe ancré dans une longue tradition historique.

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