Στο νέο επεισόδιο του podcast «Επί Σκηνής» του CNN Greece, φιλοξενούμε μία από τις πιο διακριτικές αλλά και βαθιά ουσιαστικές παρουσίες στον χώρο της ελληνικής υποκριτικής. Η Χρύσα Παπά, με μια πορεία που συνδυάζει θεατρική παιδεία, φιλοσοφική σκέψη και σταθερή παρουσία σε επιτυχημένες τηλεοπτικές σειρές, ανοίγει ένα ειλικρινές παράθυρο στον κόσμο της.

Σε μια ζεστή και ουσιαστική συζήτηση, η ίδια αναφέρεται και στην ιδιαίτερης σημασίας συμμετοχή της στην παράσταση «Σέρρα – Η Ψυχή του Πόντου», βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Καλπούζου.

Η παράσταση δεν είναι απλώς ένα καλλιτεχνικό γεγονός — αποτελεί έναν φόρο τιμής στην ιστορική μνήμη και την ποντιακή ψυχή, με την ηθοποιό να μοιράζεται μαζί μας τη συγκινητική της εμπειρία και τη σύνδεσή της με τις ρίζες του Πόντου.

Στο νέο επεισόδιο του podcast «Επί σκηνής» του CNN Greece, φιλοξενούμε τον ηθοποιό Ελισσαίο Βλάχο, ο οποίος ξεχωρίζει με την ερμηνεία του στην παράσταση «Ο Τόρνος».

Το έργο του Γιάννη Κεντρωτά, που παρουσιάζεται στο Θέατρο OLVIO, αποτελεί μια μαύρη κωμωδία με σουρεαλιστικά στοιχεία, ασκώντας οξεία κοινωνική κριτική στην καθημερινή βία.

Ο Ελισσαίος Βλάχος, με την ενέργεια και τη χαρά ενός παιδιού που ανοίγει δώρα, μεταπηδά από ρόλο σε ρόλο, προσφέροντας μια ερμηνεία που εντυπωσιάζει. Ο ίδιος περιγράφει τον «Τόρνο» ως ένα κοφτερό μηχάνημα που σμιλεύει την καθημερινότητα, αφαιρώντας τις σοβαροφανείς επικαλύψεις της και αφήνοντας ένα πικρό μαύρο χιούμορ να περιγράφει την τραγωδία των άσημων ανθρώπων.

Μείνετε… συντονισμένοι για μια συζήτηση με τον Ελισσαίο Βλάχο, όπου θα εξερευνήσουμε τη διαδικασία πίσω από την παράσταση, τις προκλήσεις της ερμηνείας και τη δύναμη του θεάτρου να αντικατοπτρίζει και να ανατρέπει την πραγματικότητα.

Χρήστος Χωμενίδης, πολυβραβευμένος συγγραφέας και ανήσυχο πνεύμα της ελληνικής λογοτεχνίας, φιλοξενείται στο «Επί Σκηνής» για μια συζήτηση γεμάτη ιστορίες, μνήμες και λέξεις που άφησαν το αποτύπωμά τους στο σύγχρονο πολιτιστικό τοπίο.


Ο Χρήστος Χωμενίδης είναι ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους και πολυδιαβασμένους Έλληνες συγγραφείς της σύγχρονης εποχής. Με σπουδές στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, καθώς και επιπλέον μαθήματα νομικών στη Σοβιετική Ένωση και επικοινωνίας στην Αγγλία, ξεκίνησε την επαγγελματική του πορεία ως δικηγόρος, αλλά σύντομα αφιερώθηκε ολοκληρωτικά στη συγγραφή .

Η λογοτεχνική του διαδρομή ξεκίνησε το 1988 με τη δημοσίευση διηγήματός του στο περιοδικό Playboy, ενώ το 1993 εξέδωσε το πρώτο του μυθιστόρημα, «Το σοφό παιδί», που γνώρισε μεγάλη επιτυχία και μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες .

Ακολούθησαν πολυάριθμα έργα, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει το μυθιστόρημα «Νίκη», εμπνευσμένο από τη ζωή της μητέρας του, το οποίο απέσπασε το Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας και το Βραβείο Ευρωπαϊκού Μυθιστορήματος .

Πέρα από τη συγγραφή, ο Χωμενίδης έχει ασχοληθεί με τη δημοσιογραφία, τη ραδιοφωνία και την πολιτική, ενώ συνεχίζει να μοιράζεται τις σκέψεις και τις ιστορίες του μέσω άρθρων, podcasts και δημόσιων παρεμβάσεων .

Στο πλαίσιο του podcast «Επί Σκηνής», ο Χρήστος Χωμενίδης μιλά για τη ζωή, το έργο και τις πηγές έμπνευσής του, προσφέροντας μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσουμε τον άνθρωπο πίσω από τις λέξεις.

Στο νέο επεισόδιο του podcast «Επί Σκηνής» του CNN Greece, η ταλαντούχα ηθοποιός Νικολίτσα Ντρίζη μιλά για τον απαιτητικό μονόλογο «Πες της», που παρουσιάζεται στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων (ΚΕΤ).

Η παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο διήγημα του Χρήστου Οικονόμου, σκηνοθετείται από τον Αλέξη Βιδαλάκη και αποτυπώνει την καθημερινότητα μιας κούριερ που περιπλανιέται στη σύγχρονη Αθήνα, μεταφέροντας όχι μόνο δέματα αλλά και τις ιστορίες των ανθρώπων που συναντά.​

Η Νικολίτσα Ντρίζη, γνωστή για τη βαθιά συναισθηματική της προσέγγιση στους ρόλους της, αναλαμβάνει να ενσαρκώσει την ανώνυμη ηρωίδα, δίνοντας φωνή στις σιωπηλές ιστορίες της πόλης.

Με φόντο μια σκηνή που αιωρείται ανάμεσα στο όνειρο και την αθηναϊκή πραγματικότητα, η ηθοποιός μεταφέρει το κοινό σε ένα ταξίδι γεμάτο φως, σκοτάδι και αφοπλιστική αλήθεια .​

Η παράσταση «Πες της» παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, από τις 31 Μαρτίου έως τις 13 Μαΐου 2025, στο ΚΕΤ (Κύπρου 91Α, Κυψέλη, Αθήνα).

Μείνετε συντονισμένοι στο «Επί Σκηνής» για μια ειλικρινή συζήτηση με τη Νικολίτσα Ντρίζη, όπου αποκαλύπτει τις προκλήσεις και τις συγκινήσεις που κρύβει ο ρόλος της, καθώς και τις σκέψεις της για το θέατρο και την κοινωνία.

Ο Δημήτρης Πετρόπουλος, ένας από τους πιο πολυσχιδείς και βαθιά στοχαστικούς δημιουργούς του ελληνικού θεάτρου, φιλοξενείται στο νέο επεισόδιο του «Επί Σκηνής» του CNN Greece.

Με αφορμή τη συμμετοχή του στην παράσταση «Λίβινγκ Ρουμ», που παρουσιάζεται στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, ο ηθοποιός μιλά για την πορεία του, τις καλλιτεχνικές του αναζητήσεις και τη βαθιά σύνδεσή του με το κοινό.​

Στο podcast του «Επί Σκηνής», ο Δημήτρης Πετρόπουλος μιλά για την εμπειρία του στην παράσταση, τη συνεργασία του με τους υπόλοιπους συντελεστές και τη σημασία του θεάτρου ως μέσο έκφρασης και επικοινωνίας.

Μοιράζεται επίσης σκέψεις για την πορεία του, τις προκλήσεις που αντιμετώπισε και τη φιλοσοφία που τον καθοδηγεί τόσο στην τέχνη όσο και στη ζωή.​

Μια συζήτηση που αποκαλύπτει τον άνθρωπο πίσω από τον καλλιτέχνη και προσφέρει μια βαθύτερη κατανόηση του θεάτρου και της επίδρασής του στην κοινωνία.

Στο νέο επεισόδιο του podcast «Επί Σκηνής» του CNN Greece, ο ηθοποιός Γεράσιμος Γεννατάς μάς καλεί να δούμε το θέατρο όχι μόνο ως τέχνη, αλλά ως προσωπικό και συλλογικό καταφύγιο. Με αφορμή τη νέα του παράσταση «Όσα παίρνει ο άνεμος», που ανεβαίνει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ο Γεννατάς μιλά για την πολιτική διάσταση του θεάτρου, τη δύναμη του χιούμορ ακόμη και στις πιο σκοτεινές εποχές και την ανάγκη για ειλικρίνεια επί σκηνής αλλά και στη ζωή.

Με την ευαισθησία και την οξυδέρκεια που τον διακρίνει, σχολιάζει τον 21ο αιώνα ως μια εποχή που μας απογοητεύει, και τονίζει τη διαχρονικότητα του έργου που παρουσιάζει, ως μια κραυγή ενάντια στον πόλεμο και στην απώλεια της ανθρωπιάς. Μιλά για τη δική του διαδρομή, από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου μέχρι τη μεγάλη του αγάπη για τη σκηνή, τις τηλεοπτικές του επιτυχίες όπως το «Είσαι το ταίρι μου» και τον πρόσφατο ρόλο του στον «Έρωτα Φυγά», αλλά και για το γιατί –όπως λέει με χιούμορ– δεν τον έχουν καλέσει να παίξει ακόμα στο σινεμά.

Σε μια ζεστή και ουσιαστική συζήτηση, ο Γεράσιμος Γεννατάς μοιράζεται σκέψεις για την τέχνη ως πολιτική πράξη, την ευθύνη του καλλιτέχνη στην εποχή μας και τη σημασία του να παραμένει κανείς αυθεντικός. Από τη σκηνή μέχρι το μικρόφωνο, παραμένει γνήσιος, ανθρώπινος και παθιασμένος με αυτό που κάνει. Ένα επεισόδιο που φωτίζει όχι μόνο τη διαδρομή ενός σημαντικού ηθοποιού, αλλά και τη βαθύτερη αξία του θεάτρου στη σύγχρονη κοινωνία.

Αυτή την εβδομάδα, στο «Επί Σκηνής» φιλοξενούμε τον σκηνοθέτη, ηθοποιό και μουσικό Κώστα Γάκη, με αφορμή τη νέα του σκηνοθεσία στο έργο του Παύλου Μάτεσι «Η Μητέρα του Σκύλου» στο Θέατρο Ακροπόλ.

Μιλάμε για το πώς συνδέεται με την ηρωίδα Ραραού, για τη μνήμη, το τραύμα και τη φωνή των «αόρατων» της Ιστορίας. Συζητάμε για τη δύναμη της αφήγησης, την πολιτική διάσταση του θεάτρου και τη σημασία του να κάνεις τέχνη «από ανάγκη, όχι από συνήθεια».

Συντονιστείτε για μια ουσιαστική κουβέντα με έναν καλλιτέχνη που σκηνοθετεί με καρδιά — και ακούει ακόμα και τις πιο χαμηλόφωνες αλήθειες.

«Το θέατρο είναι ένα επάγγελμα, αν θέλει κάποιος να κάνει ψυχοθεραπεία καλύτερα να πάει στον ψυχολόγο, όχι στο θέατρο»: τον Μελέτη Ηλία «φιλοξενεί» αυτή την εβδομάδα το podcast του CNN Greece «Επί Σκηνής». Στη συνέντευξή του, ο αγαπημένος ηθοποιός μιλάει για την καριέρα του, τις αγαπημένες του συνεργασίες και το επάγγελμα του ηθοποιού ενώ παράλληλα αποκαλύπτει και «πτυχές» του μεγαλύτερού του ρόλου -αυτού του πατέρα. Παράλληλα, αναφέρεται στη νέα του παράσταση «Λαπωνία» και τις το πώς μια κωμωδία μπορεί να έχει βαθύτερα νοήματα.